A + A - H = Anna, Amedeo in Nikolay
V Parizu je na majhni ulici Rue Delambre v četrti Montparnasse (Gora Muz) veliko hotelov, poimenovanih po znanih francoskih pesnikih in umetnikih z začetka 20. stoletja. Za tiste, ki ne poznajo francoske poezije, vam ime hotela Apollinaire ne bo povedalo ničesar, a mimo VillModiglianija je nemogoče mimo, ne da bi opazili risbo z značilnimi krivuljami silhuetnih linij mlade Ane Ahmatove na panoju z cene.
Pokazal bi ti, posmeh
In najljubši od vseh prijateljev, Tsarskoye Selo vesela grešnica, Kaj se je zgodilo z tvojim življenjem.
A. Ahmatova
V Parizu je na majhni ulici Rue Delambre v četrti Montparnasse (Gora Muz) veliko hotelov, poimenovanih po znanih francoskih pesnikih in umetnikih z začetka 20. stoletja. Za tiste, ki ne poznajo francoske poezije, vam ime hotela Apollinaire ne bo povedalo ničesar, a mimo VillModiglianija je nemogoče mimo, ne da bi opazili risbo z značilnimi krivuljami silhuetnih linij mlade Ane Ahmatove na panoju z cene. Nad vhodom v hotel pometajoč podpis Modigliani, dvorišče s fontano vzbuja asociacije na Italijo, Amedejevo domovino, na stenah pa so kopije njegovih del. Veliko pove o umetniku, čeprav sam maestro najverjetneje še nikoli ni bil v tej stavbi.
Od hotela Villa Modigliani na ulici Rue Delambre sta bulvarja Montparnasse in Raspail le streljaj od bulvarja, ki kot dve reki tečeta okoli starodavne stavbe, ki spominja na ladjo. V pritličju te hiše je znamenita pariška kavarna "Rotunda", katere lastnik je po legendi Modigliani včasih plačeval s svojimi skicami in skicami na servietah.
Na začetku prejšnjega stoletja je "Rotunda" postala klub, zatočišče, druženje napol obubožane mednarodne češke, ki je v Pariz prišla na študij slikarstva z veliko željo po slavi in priznanju. Namenjena ji je bila, da določi umetniške poti novega stoletja, svetu pa bo dala Picassa, Apollinaira, Maleviča, Chagalla, Cocteauja, Rivero in številne druge umetnike, pesnike, pisatelje. Niso vsi preživeli starosti in le redki so se obogateli.
Če bi bili revni umetniki, ki so pozneje postali slavni in prodani, v prvi polovici ustvarjalnega življenja srečni in bogati, ne bi ustvarili svojih mojstrovin. Svetu vlada lakota, še bolj pa umetnost.
"Oba sva zatavala v lažno državo in se trpko pokesava …"
Anna Ahmatova
Mladost Ane Ahmatove in Nikolaja Gumiljova je padla v najsvetlejše, a najkrajše obdobje razcveta ruske umetnosti - srebrno dobo. Nobena kultura ne pozna take plejade nadarjenih pesnikov in pesnic s tragično usodo, ni jih mogoče najti v nobeni državi na svetu.
Zdelo se je, da je narava po daljšem zastoju z velikodušno roko izsušila v ruski svet ogromno ljudi z zvočnim vektorjem in kombinacijo sečnice in zvoka, kar jim je dalo priložnost, da se v svojih lastnostih sublimirajo in ustvarijo neponovljiva dela v literatura in umetnost.
Ta strdek raznolikih mavričnih nadarjenih pigmentov je s subtilnimi dramatičnimi potezami naslikal ves svet, ki je imel izjemen vpliv na celotno svetovno kulturo in postal njen standard ter mu dal nov ritem, novo geometrijo zvoka v avantgardnem slikarstvu in poeziji.
"In spoznal sem, da sem se za vedno izgubil v slepih prehodih prostorov in časov …"
Nikolay Gumilev
Usoda je Ahmatovo in Gumiljova združila v Carskem Selu. Mlada Akhmatova je bila neverjetne neklasične lepote, saj je imela strog obraz novomašnika iz staroverske skite. Vse lastnosti so preostre, da bi obraz lahko poimenovali čudovito «(Vera Nevedomskaya. Spomini).
Ljubitelj Oscarja Wildeja, mladi pesnik Nikolaj Gumiljov, se je iz romantičnih motivov odločil, da mora v njegovem življenju vstati zvezda neke neverjetne, vsestranske ljubezni, nujno dramatične. Ni mi bilo treba dolgo čakati. Ko je dopolnil 17 let, je spoznal štirinajstletno Anjo Gorenko, prihodnjo veliko pesnico Ano Ahmatovo.
Poznam žensko: tišina, grenka utrujenost od besed
Živi v skrivnostnem utripu
Njenih razširjenih zenic.
Njena duša je odprta nestrpno
Samo za trobilno glasbo verza, Pred življenjem dolny in radostna
Ohola in gluha.
Nikolay Gumilev
Nikolaj Stepanovič petkrat ali šestkrat zreli deklici ponudi ponudbo, da postane njegova žena, a zavrnitev dobi po zavrnitvi. Ali si je Gumiljov to ljubezen predstavljal sam, ali je hotel svoj cilj doseči na kožni način ali ga je vodila analna trma? Želje polimorfov so večplastne in sistemskim biografom zagotavljajo široko področje za raziskovanje vseh zapletenosti vzroka in posledice. Tako ali drugače, ker Ane Gorenko ne dobi roke, odide v Pariz, kjer se odloči za samomor. Samomor ni bil želja njegovega zvočnega vektorja, ampak banalno vizualno izsiljevanje. Premislil se je o utapljanju v umazani Seni: zdelo bi se popolnoma neromantično, zato je Gumiljov odšel na Azurno obalo, kjer je francoska policija preprečila uresničitev njegovih samomorilnih načrtov "v življenju" in mladega ruskega pesnika zamenjala za vagabund.
Žalosten zaradi takšnega neuspeha se Nikolaj Gumiljev vrne v Pariz, a misli o samomoru ga ne zapustijo. To se meša tudi s trmasto analno željo, da bi na trmasto dekle obesili psihološko sidro: "Prosim vas, da ste krivi za mojo smrt …"
Potem se odloči, da se bo zastrupil in to ne nekje na zapuščenem podstrešju, ampak v javnosti, na svežem zraku v Bois de Boulogne. Gledalec potrebuje občinstvo, zastrupitev v Bois de Boulogne je kot polaganje rok v parku kulture in rekreacije. Nesrečni samomor je bil hitro odkrit in oživljen. Na srečo strup še ni imel časa, da bi izvajal svoj toksični učinek.
"In ženska, ki ji je bila dana, sprva izčrpana, uživava …"
Nikolay Gumilev
Prestrašena zaradi takšnega preobrata se Anna Gorenko po drugem predlogu strinja, da bo postala Gumiljova žena. Razveseljeni ženin namesto poročnih priprav za več mesecev pobegne v Afriko. Na koncu sta se poročila 25. aprila 1910. "Poročila sem se s prijateljem iz mladosti," je Ahmatova zapisala svoji sorodnici S. V. Stein. "Že tri leta me ljubi in verjamem, da je moja usoda biti njegova žena …"
Anna Andreevna se je po poroki naselila v posestvu Gumilevih z materjo Nikolaja Stepanoviča v provinci Tver in se ni počutila srečno. »Za mizo je molčala in takoj se je čutilo, da je neznanka v moževi družini. V tej patriarhalni družini sta bila tako Nikolaj Stepanovič kot njegova žena kot bele vrane. Mamo je vznemirilo, da njen sin ni hotel služiti niti v straži niti v diplomatski službi, ampak je postal pesnik, izginil v Afriki in pripeljal čudovito ženo, piše tudi poezijo, vse je tiho. Včasih hodi v temni modri obleki, kot sundress ali v ekstravagantnih pariških straniščih … «(Vera Nevedomskaya. Spomini).
Krivda je značilna za ljudi z analnim vektorjem. Nikolaj Stepanovič je s svojim samomorilnim izsiljevanjem storil vse, da ga je uvedel v Anino nezavest. Podlegla je tej provokaciji, verjetno se je odločila, da bo "zdržala in se zaljubila". "Vzdrževalo" se je kar 8 let. Za prisilni zakon je to precej veliko. V tem času je imel par Levushka, bodoči slavni etnolog, zgodovinar in prevajalec Lev Nikolaevich Gumilyov. Usina sina je bila zelo trpka, odnos z materjo pa še slabši. Analno-vizualni otrok, ki ga je do 16. leta vzgajala njegova babica, mati Nikolaja Stepanoviča, Anni Andrejevni ni nikoli odpustil zadrževanja materinskih občutkov.
Vzajemno nerazumevanje, odtujenost matere in sina je začrtano že v dvajsetih letih. Potem je Leva zelo ljubil svojo mamo, potreboval je njeno naklonjenost, skrb. Čakal jo je vsakič, ko je prosil, naj pride vsaj za veliko noč in božič. Za hladnost Akhmatove je krivil samo sebe. Iz pisma Leve Gumiljova Pavlu Luknitskemu konec leta 1925: "Mama mi od mojega prihoda ni več pisala, res je, nekaj sem izpustil in ona je bila razočarana name."
Toda Anna in Nicholas se očitno od samega začetka "nista zaljubila". Razumela sta se, v soglasju z lastnostmi svojih analno-zvočno-vizualnih vektorjev, spoštovala in cenila, med njima pa ni bilo strasti: »Bila sva prijazna in si medsebojno dolgovala veliko. A rekel sem mu, da moramo oditi. Ni mi ugovarjal, videl pa sem, da je bil zelo užaljen … «Gumiljov, v tistem času že znan pesnik, je gledal poezijo svoje žene, ker je njeno poezijo imel za muho, saj je žensko vzel za njegova žena, ne pesnica. Vektor kože obeh pesnikov je med njima ustvaril vidno konkurenco, v kateri je bila vodilna Anna Andreevna. Ustvarjalno ljubosumje na Anno in Nikolaja jim je koristilo, izboljšalo je kakovost verza, hkrati pa uničilo že tako krhke družinske vezi.
Ko govorimo o ljubezni, Psihologija sistema-vektorja Jurija Burlana dodeli vonje in feromone v odnosih med spoloma posebno mesto. Ljudje na globoki živalski ravni lahko samo z vonjavami vzpostavijo svoje odnose, ne glede na to, v katero smer se nosijo. Navada vonja partnerja zatira spolno željo in prisotnost zvočnega vektorja naredi osebo nespolno. Privlačnost so feromoni, ki lahko človeka držijo skupaj do tri leta. Poroka med Anno Andreevno in Nikolajem Stepanovičem je bila že od samega začetka obsojena na propad. Odnosi z Amedeom so bili skladni z naravno privlačnostjo analno-vizualnega umetnika, ki ga je narisal Akhmatova kožno-zvočni snop vektorjev.
"Brez obupa, brez sramu, ne zdaj, ne pozneje, ne takrat!"
Anna Ahmatova
Manipulacija poskusov samomora ni dodala šarma in sočutja Nikolaju Stepanoviču v Aninih očeh. Vsaka ženska, zlasti na začetku prejšnjega stoletja, skuša dobiti svoj del endorfina, izražen v ravnovesju možganov skozi občutek varnosti in varnosti. Od kod lahko ta občutek in hkrati ljubezen do človeka, ki ga obsesivno prepričuje, da se z njim poroči, in če tega noče, večkrat poskuša samomor?
Zato sploh ne bi smelo biti presenečeno, da Anna Andreevna med medenim tednom v Parizu vodi poznanstvo z obubožanim umetnikom Amedeom Modiglianijem, slavnim srcem. Izmenjava feromonov med umetnikom in pesnico se je zgodila tako hitro in intenzivno, da romantiki na prvi pogled pravijo ljubezen. Seveda tudi brez vizualnega vektorja ne bi mogel. Znano je, da gledalci svet dojemajo drugače, močneje, svetlejše, bolj čustveno in obsežnejše.
Zrak samega Pariza opija Anno, potem pa je tu še kavarna Rotunda s svojo napol noro kreativno bohemijo, kjer pijejo močno arabsko kavo, v upanju, da je nekdo od naključnih znancev ali nenadoma "bogatih" prijateljev, ki jim je uspelo prodati svojega kuharja, d'œuvre, plačajte za skodelico, ki jo popijete, ponudite kozarec ali dva "neresnega" vina Beaujolais Nouveau ali delite hašiš.
Anna se je znašla v Montparnasseju v samem središču pariške boemske klepetalnice, kjer se je v revščini, alkoholizmu in odvisnosti od mamil oblikovala umetnost nove generacije. Polovica prebivalcev kavarne Rotunda z gore Muz bo umrla zaradi mraza, lakote in kroničnih bolezni. Preostali bodo položili glave na zahodno fronto prve svetovne vojne ali pa se bodo vrnili invalidi, zastrupljeni s plinom, kot Apollinaire, da bi še nekaj let zdržali v hudih mukah.
In v središču vsega tega pariškega kaosa je človek v živo rumeni obleki - Amedeo Modigliani, ne Španec, ne Italijan, ampak "toskanski princ", "potomec Spinoze" in "sin bankirja", če verjamete njegovim besedam. Toda ne verjamejo mu, tako kot ne verjamejo v njegovo "kraljevsko" pripadnost, kljub notranji aristokraciji. Je neponovljiv čeden, drzen, nemoralen, čuten. Kje bi lahko estetski občutljivi Gumilyov tekmoval z njim? Vse se je začelo s škandalom. Dva trma, Amedeo in Nikolaj, sta zaradi Ane skoraj trčila v glavo. Eden kot lastnik in nov mož, drugi kot umetnik, ki je našel svojo muzo.
»Poglejmo, kaj se bo razvilo iz tega kokona. Mogoče umetnik"
Iz dnevnika Eugenije Modigliani, matere Amedea
Za mladega južnjaka iz dobre družine se je Pariz izkazal za težko preizkušnjo, predvsem z vlažno klimo in pomanjkanjem denarja. Po nekaj letih življenja v svetovni prestolnici umetnosti se Modigliani iz elegantnega, dobrosrčnega in lepo vzgojenega mladeniča spremeni v domišljavega pijanca, zmečkanega in umazanega. Sprva italijanskih del niso kupovali, njegova slika je bila preveč nenavadna. Toda takoj, ko se je za njegove slike začel zanimati neki posredniški trgovec iz Novega sveta, ki je ekspresionistična dela poceni kupil za nadaljnjo prodajo čezmorskim zbiralcem, ki o umetnosti niso vedeli ničesar, je Amedeo posel takoj zavrnil.
Da bi kupil tobak in hrano, riše znake in si na analni način zasluži pošteno ročno delo. Za svoje slike ni pričakoval denarja, denar ga je malo zanimal. Hrepenel je po priznanju in slavi.
Srečanje z Akhmatovo kot modelom se bo v Modijevem delu res veliko spremenilo. V portretnem slikarstvu bo našel svoj poseben slog, ki bo pokazal genialnost v preprostosti črt in barv ter na platnih ustvarjal lepote z podolgovatimi razmerji teles in obrazov - "bodisi nune bodisi nečistnice". "Zanima me človeško bitje … obraz je največja stvaritev narave …" - je dejal Modigliani.
Ko se je portretist Amedeo Modigliani skoraj sprl s sodelavcem v obrti, krajinarjem, ki je dokazal nesmiselnost upodabljanja narave. »Pokrajina ni. Samo človek je edini možni razlog za ustvarjalnost … Mislim, da je človek svet, ki je včasih vreden kakršnih koli svetov, «je zapisal v enem od svojih sporočil.
Anna Andreevna, ki je nedvomno igrala vlogo v likovni umetnosti tistega obdobja, bo rekla: "Pariško slikarstvo je jedlo francosko poezijo." 15 Modiglianijevih risb s podobami Ahmatove, ki so bile leta 1993 že dolgo izgubljene in najdene, priča o njuni ljubezni, čeprav je pesnica sama trdila, da je umetnik ni črpal iz življenja. Kakor koli že, a po mnenju strokovnjakov je podoba gole pesnice odprla vrsto Modiglianijevih znamenitih ženskih slik, napisanih v golem slogu.
Pariška likovna umetnost, ki so jo zastopali nadarjeni umetniki z analno-zvočno-vizualnimi vektorji, je prevladala nad francosko poezijo tudi zato, ker med takratnimi Francozi ni bilo pesnikov z zvokom in sečnico. Niso imeli Aleksandra Bloka, Vladimirja Majakovskega, Sergeja Jesenjina, Marino Cvetajevo … navsezadnje se lahko sektorski vektor z jasnim zvokom razvije in sublimira s svojimi lastnostmi le v Rusiji.
Genijski egocentrizem
Svoboden sem. Zame je vse zabavno, -
ponoči bo muza odletela v tolažbo, zjutraj pa se bo slava vlekla po
klopotcu čez ušesno prasketanje.
A. Ahmatova
Njeno osredotočenost nase so opazili vsi njeni sodobniki. »Zdaj od Ane Ahmatove … Dolgo sva se pogovarjala, nato pa sem prvič videla, kako strastno, brezupno, vsestransko se ljubi. Povsod se nosi, misli samo nase - druge pa posluša le iz vljudnosti, «je decembra 1921 v svojem dnevniku zapisal Korney Chukovsky. Otroški pisateljici se je zdelo, da Ahmatova misli nase. Zvukovichka Anna Andreevna je bila v nasprotju s Kornejem Ivanovičem, ki je bil ustno zgovoren, ni zaničeval obrekovanja in ogovarjanja o svojih kolegih literarnih delavcih, bila resnično vpeta v notranje delovanje misli. Vsak tonski mojster je osredotočen nase, zanj je naravno in pesnik, če je seveda resničen pesnik in ne ustno-vizualna poezija, ne začne mešati in brizgati svojega notranjega stanja. Njegov um, ki dobro ve"Iz tega, kar raste smeti, poezija", je v stalnem delu, zaposlen je z brušenjem rim, jasnih in natančnih kot formule.
Ariadna Efron, hči Tsvetaeve in Sergeja Efrona, je zapisala: "Marina Tsvetaeva je bila neizmerna, Anna Ahmatova je bila harmonična …" Neizmernost Marine Tsvetaeve je ustvarila kombinacija vektorjev sečnice in zvoka. Anno Ahmatovo je koža-zvočna vez uskladila z analnim, kar ji je dalo določeno mehkobo, zadržanost in nečloveško potrpljenje v vseh preizkušnjah, ki ji jih je pripravila usoda.