O čem govori "Odvratna umetnostna zgodovina"
Vsako umetnost je treba gledati z vidika časa, ko je nastala, na podlagi miselnosti določene države in posebnih lastnosti, ki so lastne avtorju dela. To predpostavlja prisotnost ne le ogromne količine znanja, temveč tudi želje po razumevanju psihe osebe, ki že dolgo živi na določeni točki na planetu Zemlja. In šele potem lahko dobite objektivni psihološki portret ustvarjalca in razumete njegovo delo …
Založba Eksmo je leta 2019 izdala knjigo Odvratna umetnost. Humor in groza slikarskih mojstrovin «. Avtor, po izobrazbi likovni kritik, z izvrstno erudicijo in iskrivim smislom za humor piše o delih svetovne umetnosti z nenavadnega vidika za ljubitelje lepega.
Zgodovina te knjige se je začela v avtorjevem osebnem blogu leta 2017, pod naslovom "Odvratna umetniška kritika" je objavila analizo vsebine slik iz preteklosti, šokantne bralce, med katerimi so številne splošno priznane mojstrovine svetovnega pomena. Avtor predstavi ploskve teh slik v sodobnem jeziku v maniri živahnega pogovornega govora, brez znanstvene podobnosti, ki je bila sprejeta med intelektualci, in zakrivanja akutnih tem, ki niso sprejete za razpravo v kulturnem prostoru. Pod njenim peresom so starogrški miti in svetopisemske zgodbe metali kulturna oblačila in se spreminjali v zgodbe o kanibalih, posilstvih, ropih, umorih, zločinih in vseh vrstah pohabljanj, ki si jih ljudje, junaki in bogovi, svetniki, kralji in mučenci povzročajo drug drugemu.
Blog je hitro postal priljubljen. Založba Eksmo je leta 2019 izdala knjigo Odvratna umetnost. Humor in groza slikanja mojstrovin «v tisočih izvodih. Knjiga je postala prodajna uspešnica. Kot piše avtorica sama, knjiga vsebuje "moje zaščitne znake neumnih šal o umetnosti in krvoločnih slikah o posilstvu, kanibalizmu, izkopavanju lupine in drugih užitkih."
Že večkrat sem naletel na dejstvo, da mnoge pametne, subtilne, inteligentne ljudi ta fenomen odnese in z gorečimi očmi vsrka zgodbe o "gnusni umetnostni zgodovini".
V tem članku sem poskušal ugotoviti, v čem je bistvo tega pojava, kdo je potrošnik takšnih zgodb in ali je ta vsebina koristna za družbo. Kaj je za "gnusno umetnostno zgodovino" - luč znanja, kot jo postavlja avtor, ali razvrednotenje del svetovne umetnosti, ki jih je človeštvo prepoznalo? Ali pa resnica leži nekje na drugi ravni, ki ni povezana z umetnostjo?
Začnimo od daleč in se spomnimo na zgodovino pojava umetnosti, kot jo razkriva Yuri Burlan na treningu "Psihologija sistemsko-vektorskih".
V nezavednem človeštvu ima narava dve osnovni želji: samoohranitev in razmnoževanje. Iz tega izhajata dve osnovni težnji - jesti, da bi živeli, in nadaljevati sebe pri otrocih. Zato sta seks in umor že tisočletja glavna motorja življenja vsake osebe. In danes ljudje, ki so v nerazvitem, arhetipskem stanju, najbolj radi razpravljajo o teh temah, o njih ogovarjajo in gledajo filme: kdo je koga ubil ali pohabil in kdo je s kom vstopil v intimne odnose.
Za ohranitev vrste pred izumrtjem so ljudje vzpostavili tabuje in zakone, zapisane v našem razvoju. Drugi odvračilni dejavnik je bil pojav kulture. Kot rezultat zapletenega in dolgega procesa evolucije naše psihe so se ljudje naučili simpatizirati, sočustvovati z drugo osebo, pojavila se je ljubezen. Kasneje je prevod tega stanja v oblike in barve postal ena glavnih destinacij umetnika.
Kultura in umetnost sta postali instrumenta, ki sta zajezila napetost v družbi, z njihovo pomočjo so ljudje dali duška svojim čustvom in se vzdržali agresije drug do drugega. Kako?
Umetniki so v svojih delih ves čas odražali svet okoli sebe v oblikah in barvah, ki so jih zaznavali s svojim posebej občutljivim organom - vidom, in eden najpomembnejših pomenov ustvarjalnosti je bila in ostaja do danes čustvena komponenta.
Čutiti čustva, predstavljati se namesto drugega, se žaliti užaljenega, grožiti storilcu kaznivega dejanja, vsaj v mislih zaščite šibkih - to je značilnost in sposobnost tistih, ki so nosilci tako imenovan vizualni vektor. V človeški skupnosti je takih ljudi približno 5%. Ko spoznajo svoje lastnosti, pogosto postanejo zdravniki in umetniki. Zdravnik je oseba, ki pomaga drugi osebi, zdravi njeno dušo in psiho, jo sprejme, sočustvuje in sočustvuje. Umetnik je tisti, ki gledalca s svojo vizualno umetnostjo motivira k ljubezni - ker sam ljubi.
Kultura se je razvijala in se razvija vzporedno z evolucijo človeka. Na ravni nežive narave so ljudje lahko cenili lepoto oblik, na rastlinski in živalski ravni so se naučili vzpostavljati in zapletati čustveno povezavo s svetom živih bitij, na človeški ravni, humanistične ideje najvišjih vrednost človeškega življenja. Četrte, duhovne ravni, človeštvo še ni razkrilo. Toda med velikimi umetniki, resničnimi geniji, katerih psiha vključuje zvočne in vizualne vektorje, lahko že nekaj stoletij poskušamo to temo prevesti v ustvarjalnost.
Stopnja razvoja vizualnega vektorja se med nosilci razlikuje in določa umetnikovo zanimanje za to, kaj in kako prikazuje v svojem delu. Toda v bistvu je vedno navdušeno za upodobljeno. Če umetnik na platnu utelesi prizore strahu in nasilja, če v vseh podrobnostih nariše samopoškodbe, se prestraši in prestraši občinstvo, to kaže na to, da je njegova psiha v nerazvitem, frustrirajočem ali stresnem stanju. Takšna ustvarjalnost ni koristna, ne napreduje človeštva po poti evolucije. To je lutka.
Lajtmotiv "gnusne umetnostne zgodovine" je pogovor o strašljivih temah, ki so osnova zapletov številnih umetniških del. Avtor knjige v uvodu piše: »V mnogih muzejih po svetu lahko najdete slike znanih umetnikov 15. - 19. stoletja, ki presenetijo s svojo vsebino. Očitno se na njih dogaja nekaj slabega - umor ali razkosanje, čudaki so upodobljeni ali po našem mnenju nedostojni. Da bi razumeli, kaj točno se dogaja na platnu, se morate resno poglobiti v zgodovino ali literaturo, se spomniti že dolgo pozabljenih mitskih junakov.
In izkaže se, da mnogi od teh grozljivih likov - zločinci in žrtve - že stoletja tavajo od slike do slike, od antike in renesanse do romantike in modernosti. Umetniki že stoletja ohranjajo zanimanje za te teme, kljub ogromnemu številu drugih, veliko bolj "spodobnih" in lepih zgodb. Razlogi za to zanimanje se spreminjajo glede na dobo, njihov glavni vir pa ostaja nespremenjen - vedno znova je treba razumeti, kaj lahko najhujše ustvari ena oseba za drugo, potreba po poznavanju demonov lastne duše.
Če povzamemo teme, o katerih avtor piše, dobimo isti umor in spol. Prav to ozadje v svojih zgodbah razkriva avtor "gnusne umetnostne zgodovine".
Ko je avtor »gnusne umetnostne zgodovine« dosegel grdo bistvo slik in v bistvu - temelje človeškega življenja, kakršno je v našem nezavednem, temu konča, smejočemu bralcu pa ostane grenka misel: »Tako, se izkaže, kaj je umetnost! Seks in umor, nasilje, zločini in zlobe človeške narave, prekrite s svetlimi barvami in čudovito obliko. S tem pristopom se izkaže, da so strasti človeške narave končni namen umetnosti, vloga umetnika pa je videti kot metode norčevanja, ki gledalca zabava z anekdotami v barvah.
Če odvzamemo zaplet, razkrijemo mehanizem delovanja ljudi, "gnusna umetnostna zgodovina" razvrednoti umetnost in jo predstavi kot strip grozljivih, neumnih ali smešnih zgodb, ki jih na ta način gledamo skozi oči našega sodobnika.
Kdo je potrošnik te vsebine? Kdo se rad norčuje iz junakov in razkriva temno plat človeške narave? Lastniki istih lastnosti vizualnega vektorja. Številni imajo visokošolsko izobrazbo, vzgajali so jih na vzorcih klasične literature in glasbe, obiskovali muzeje in gledališča. Z izobraževalno tančico znajo ceniti lepo in graciozno, vendar v življenju ne uživajo dovolj užitka.
Avtor, ki bralca zabava z živahnim slogom in fascinantno fabulo, ne pokaže glavnega: kako umetnik interpretira te dogodke, kako slika na platnu odraža umetnikov pogled in kakšno je njegovo sporočilo gledalec. In v priznanih slikarskih mojstrovinah je vedno enako: sprejemanje, empatija, obsojanje nasilja in sočutje do užaljenih.
Upoštevati je treba, da moralne vrednote ljudi niso konstantne: v različnih časih se lahko v različnih državah, odvisno od miselnosti ljudi in mentalitete umetnika, razlikujejo. In tisto, kar je v eni dobi naravno in sprejeto, lahko v drugi razumemo kot pošastno. Danes, ko je liberalni humanizem povzdignil vrednost vsakega človeškega življenja do absolutnosti, je kakršno koli nasilje nad osebo nesprejemljivo, kaj šele umor in samopoškodovanje. Vendar ni bilo vedno tako.
Oglejmo si dva primera iz umetnostne zgodovine. Rembrandtova slika "Posilstvo Ganimeda" prikazuje zaplet iz starogrškega mita, v katerem orel Zevs pod oblaki odnese ukradenega dečka iz vasi.
Osredotočimo se na to, kaj natančno prikazuje Rembrandt. Veliki Nizozemec gledalcu prikazuje trpljenje in strah majhnega otroka, ki ga je ugrabila velika ptica. V skladu z estetskimi kanoni našega časa naguban, s solzami obarvan obraz debelega malčka ni ideal otroške lepote, debele nogice in širok otrokov obraz ne bodo povzročali sočutja pri vsaki osebi, nedvomno pa občutek, da umetnik, oče sam, ima za upodobljenega otroka. Nekaj natančnih podrobnosti - in vsaka mama in oče se bosta svojega otroka spominjala v čustveno podobni situaciji - v roki je stisnil kup jagodičja, s srajco navzdol, ki se je mokrila v prozornem curku strahu. Kaj natančno je upodobljeno na tej sliki? Neprimeren spolni odnos, kot o tem piše avtor bloga? Ne. Sočutje in empatija do malega človeka, ki se znajde v težki situaciji.
Še en primer. Na Rubensovi sliki "Boreasova ugrabitev Orifije" (1715) močan moški drži v rokah zabuhlo žensko. Po besedah avtorja "gnusne umetnostne zgodovine" je označen kot "moški, ki na tem platnu stori nezakonito ugrabitev ženske iz njenega stalnega prebivališča z namenom rednih spolnih dejanj z nadaljnjim pridržanjem proti njeni volji. na drugem mestu. " Poudarjeni protokol sodobnega jezika razvrednoti upodobljeno in zdaj gledalec namesto čudovito napisanih podob dveh čudovitih ljudi z močnimi občutki vidi banalno policijsko zgodbo.
V mnogih tisočletjih človeške zgodovine je ugrabitev žensk iz sosednjega plemena zagotovilo preživetje. Mešani zakoni so dali močno in inteligentno potomstvo, zaščitili pleme pred degeneracijo. Od takrat, ko se je materinski instinkt začel izkoriščati, je bila ženska obravnavana kot lastnina brez pravice do lastnega življenja. In v dneh Rubensa je bilo v bistvu tako. Zaplet te slike je bil ljudem 17. stoletja razumljiv in čeprav ne iz resničnosti njihovega življenja, je kot podoba zgodovinske preteklosti povsem sprejemljiv. Ukrepa XXI. Stoletja, ki je daleč napredoval pri priznavanju pravic katere koli osebe, slik umetnikov, ki so živeli pred mnogimi stoletji, ni mogoče "presojati".
Kaj je na sliki pravzaprav prikazal P. Rubens? To je ugrabitev ženske s strani moškega zaradi užitka, zaradi najbolj akutne in najmočnejše izkušnje, ki je življenjsko pomembna za vsako normalno odraslo osebo. V naročju strastnega in močnega moškega, pokorne ženske, že s čutnim rdečilom, pripravljene sprejeti moškega, ki jo je izbral, in se sprijazniti z njeno usodo. V njeni drži ni trpljenja ali upora, to je slutnja običajne in tako zaželene ženske sreče - biti ljubljena, biti žena in mati. To je slika o združitvi moškega in ženske, o njunem medsebojnem sprejemanju, kar je ljubezen.
Pravzaprav pravilno razkritje temeljev človeške narave z "gnusno umetnostno zgodovino" konča točko, ko morate postaviti vejico in iti dlje, globlje razumeti postopek, ki ga je avtor začel. Razvrednotenje preteklosti z jedko, včasih na meji nenatisljivega besedila in ocena te umetnosti z vidika osebe XXI stoletja je absurdna in nepotrebna. To je enakovredno temu, kako bi odrasla oseba obsodila otroka, ker se je kalil v hlačah in vlekel mačko za rep.
Odstranitev tančic in razumevanje bistva mitoloških, verskih in drugih zapletov v zgodovini človeštva je prvi korak k pravemu razumevanju umetnosti in njene vloge v zgodovini.
Predlagam še en algoritem za razumevanje bistva umetnosti:
1. stopnja: za razumevanje zapleta določenega umetniškega dela "sleči" zaplet do njegovega preprostega bistva.
2. stopnja: sistemsko-vektorska analiza ploskve, na kateri temelji določeno umetniško delo.
3. stopnja: študija o tem, kako je umetnik upodobil fabulo s svojimi slikarskimi orodji, katere pomene ji je dal, katere značilnosti dojemanja sveta v njej beremo v povezavi z miselnostjo ljudi in mentaliteto avtorja slike.
Po razjasnitvi vseh odtenkov upodobljene zgodbe do kristalne jasnosti se je treba spet vrniti na formalno plat umetniškega dela in skozi oči umetniškega kritika s talentom pisatelja v visokokakovostnem knjižnem jeziku pokazati kako natančno je umetnik izpolnil svoje težko in plemenito poslanstvo - v ljudeh je prebudil sočutje, ljubezen, premagoval sovraštvo in odtujenost, ko je spraševal o strukturi vesolja, iskal smisel življenja.
Potem bo mnogo strašnih, smešnih ali smešnih situacij, ujetih na sliki, gledalec XXI stoletja pravilno razumel in ne bo več povzročal idiotskega smeha ali grenkega razočaranja nad umetnikovo in umetnikovo umetnostjo.
Vsako umetnost je treba gledati z vidika časa, ko je nastala, na podlagi miselnosti določene države in posebnih lastnosti, ki so lastne avtorju dela. To predpostavlja prisotnost ne le ogromne količine znanja, temveč tudi želje po razumevanju psihe osebe, ki že dolgo živi na določeni točki na planetu Zemlja. In šele potem lahko dobimo objektivni psihološki portret ustvarjalca in razumemo njegovo delo.
Ugotoviti, kaj se skriva za zapleti slavnih umetniških del z vidika sistemskega znanja, pomeni priti do bistva človeških odnosov in skozi zgodbe, ujete na platna, dobesedno razumeti vse, kar človeštvo premika po poti njegovega razvoja. In nato poglejte določeno mojstrovino skozi oči sodobnikov, skozi oči mojstra, ki jo je ustvaril, in razumejte, kaj točno je avtor upodobil - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - kakšno sporočilo je posredoval ljudem in pravilno ocenite kakšen prispevek je umetnik dal na poti evolucije človeštva.
