Zvok vesoljske pesmi umetnika Anselma Kieferja
Ustvarjalnost Anselma Kieferja je prerasla raven interesov in želja posameznika, ekipe in celo države. Čuti zgodovinsko odgovornost, razmišlja v merilu vesolja. Njegov glas, kot glas umetnika, sliši svet. Njegove želje in vrednote so v sozvočju z željami celotnega človeštva …
Vesolje je hrupno in prosi za lepoto, Morja kričijo, brizgajo se s peno, Toda na hribih zemlje, na pokopališčih vesolja
Le izbrani sijo rože.
Sem samo jaz? Sem le kratek trenutek
obstoja Nezemljanov. Pravi Bog, zakaj si ustvaril svet, tako sladek kot krvav, in mi dal razum, da sem ga lahko razumel!
Nikolaj Zabolotski, 1957
Ko je pesnik Nikolaj Zabolotski napisal vrstice te pesmi, je bil Anselm Kiefer star 12 let. Za bodočim umetnikom je njegovo povojno otroštvo v bombardiranem nemškem mestu, avtoritarna vzgoja njegovega očeta, ki se je v Rusiji boril in bil ranjen. Verska gorečnost je popolnoma razočarana, ko se pričakovano razsvetljenje ni zgodilo po prvem obhajilu. Pred nami je iskanje, boj s samim seboj in protisloviji, preučevanje zgodovine, filozofije, mitologije, strast do poezije.
Zdaj je to svetovni uspeh v življenju, slava enega najpomembnejših, eruditnih in ustvarjalnih umetnikov. Kljub vsemu ostaja Kieferjevo delo v dobi digitalnih tehnologij, računalniških in holografskih učinkov opazno, saj njegova platna zvenijo kot posebna transcendentalna glasba.
Anselm Kiefer je eden tistih umetnikov, za katerega pravijo: ne za vsakogar. Njegove slike so poglobljena študija boja med kaosom in redom. Prisilijo enega, da je zbran, pozoren, resen, kot so filmi Bergmana, Tarkovskega, na primer knjige Dostojevskega, Prusta, Marqueza, Wagnerjeva glasba in poezija Rilkeja. Umetnik s svojim delom vodi odrasli, včasih kruti pogovor z gledalcem: ne skriva se pred tem, kar nas lahko prestraši ali se zdi težko razumljivo. Njegova pot je na sredini, med tem, ko preveč reda pomeni ustvarjalno smrt, in preveč kaosa pomeni norost.
Novo se rodi iz spomina
Nemški umetnik se je rodil 8. marca 1945 v kleti bolnišnice Donaueschingen. Tisto noč je bila njihova hiša razstreljena. Fant je odraščal med ruševinami zgradb, ki jih je uničila vojna, ruševinami materialnega in duhovnega opustošenja nemškega ljudstva, ruševinami razbitih usod in razdeljene države.
Mali Anselm se še ni ukvarjal s tragičnim življenjem povojne Nemčije. Zanj ruševine sploh niso pomenile konca, ampak začetek. Otroci ne obsojajo, ampak se samo igrajo: gradijo, lomijo in ponovno gradijo. Ruševine so tisto, kar vam omogoča, da začnete znova. Kot najstnik fant začne razumeti zapletenost posledic vojne. In njegova domovina je 45 let od začetka dvajsetega stoletja uspela preživeti dva poraza. Ponižana po Evropi po prvi svetovni vojni, država skriva "stisnjene pesti v žepu". Ostre, plenilske razmere v Versajski pogodbi, ki so povzročile nestabilnost tako v ekonomskem kot v socialnem smislu (v državi so se razmahnili ropi, tatvine in umori), so v določeni meri postali razlog za prihod nacistov na oblast.
Po nadaljnjih 25 letih izgublja tudi Nemčija v drugi svetovni vojni. Zdaj nürnberški procesi nemški družbi predstavljajo dokaze o zločinih: koncentracijska taborišča, holokavst. Težko si je predstavljati občutke Nemcev, ki so se morali prepoznati kot del naroda, ki je uničil tisoče in tisoče življenj. Samoopravičevanje je lastno ljudem, zato priznanje krivde in odgovornosti za to, kar se je zgodilo, za Nemce ni bilo lahko. Del prebivalcev Nemčije je trpel, kot je zapisal Anselmov učitelj, umetnik Joseph Beuys, "vizualna amnezija", drugi pa se je utopil v občutku krivde za to, kar so storili.
Prefinjen, sposoben sočutja in empatije, je mladi Kiefer lahko razumel te težke razmere svojih rojakov in svojo ustvarjalnost posvetil poskusom sprave Nemcev s preteklostjo. Zgodovino ljudi bo prikazal brez obtožb, v svojih delih pa bo izpostavil boleče točke pretekle vojne.
Svet je, tako kot v pesmi Zabolotskega, "tako sladek kot krvav" rojstni kraj Anselma Kieferja. "Moja biografija je biografija Nemčije," bo umetnik rekel kasneje. - Domovina je vse, česar se spominjam. To ni nekaj fizičnega, to je moj spomin, tisto, kar imam v glavi. " Kiefer ustvarja iz gradiva svojega otroštva, izkušenj, preteklosti, zgodovine države in človeštva.
Usoda vektorjev
Od otroštva je fant želel biti umetnik. Njegov oče, učitelj likovne umetnosti, je sina poimenoval Anselm po klasičnem nemškem slikarju, ki ga je občudoval. Zato je fantovo željo deloma vnaprej določalo okolje, v katerem je odraščal. Hiša je imela platna, ščetke, olje in akvarele. Oče mu je odprl svet ustvarjalcev in ustvarjalnosti.
Ugodno okolje in seveda nagnjenja, ki jih je imel Anselm Kiefer, so ga usmerili k slikanju. Lastnosti in lastnosti dveh vektorjev - analnega in vizualnega - omogočajo človeku, da postane umetnik. Potrebna je vztrajnost, natančnost, želja po delu v idealnem stanju - to so lastnosti analnega vektorja. Zaznavanje barve, oblike, želja po zajemanju lepote, deljenju te lepote z drugimi ljudmi - to so lastnosti vizualnega vektorja.
Toda naravni talent in okolje tudi nista vse, kar je potrebno, da postaneš pravi umetnik. Samo razvoj lastnosti vektorjev analno-vizualne vezi bo človeku omogočil ustvarjanje prave umetnosti.
Po naravi imajo ljudje z vizualnim vektorjem posebno občutljivost. Odlikuje jih vtis, subtilno opazovanje in povečana občutljivost na barvne odtenke ter njihovo združljivost. Učenje risanja malega Anselma je prispevalo k razvoju podobe ter dojemanja lepote in čutne sfere.
Toda malomeščansko okolje, v katerem je Anselm odraščal, je s svojimi verskimi omejitvami in lastniškim pogledom na svet zadrževalo svoje ustvarjalne vzgibe. Mladenič je sanjal o pobegu s tega sveta, vleklo ga je nekaj nemogočega, neznanega. Bila je želja, da se naučimo smisla obstoja, začutimo povezave, ki povezujejo elemente narave. To je manifestacija lastnosti zvočnega vektorja v človeku. Iskanje različnih stvarnosti, svetovne skupnosti, pravice do življenja se odraža v prihodnjih slikah Anselma Kieferja, ki svojemu delu doda globino in obseg.
Kiefer ne samo riše, temveč premišljeno raziskuje zgodovino, mite svoje države in človeštva ter smiselno gradivo spremeni v vir navdiha. Umetnikova privlačnost do zgodovine, preteklosti svoje države, celotnega človeštva je manifestacija analnega vektorja. Anselm Kiefer išče izvor, želi se učiti iz izkušenj iz preteklosti in jih prenesti na ljudi. Njegova dela so polna nemških, grških in egipčanskih mitoloških referenc, Stare zaveze, kabale. Kombinacija zvočnih, analnih in vizualnih vektorjev podpira njegovo željo po iskanju vzporednic, na primer med matematičnim modelom teorije strun in skandinavskimi Norni, ki tkajo usodo ljudi in bogov.
Če želite razumeti skrivnosti vesolja, razkriti ljudem določeno resnico - približno tako lahko z zvočnim vektorjem ali zvočnim inženirjem opišete sanje in vrednote osebe. In delo Anselma Kieferja je ravno to: presega tisto, kar je mogoče videti z očmi. Na njegovih čudnih slikah ni enoznačnosti - v dobesednem in prenesenem pomenu so večplastne. Zvitki pomenov, ki so del njegovih del, kot stisnjena vzmet, se odvijejo in ustvarijo tok združenj za tiste, ki so pripravljeni videti.
Lahko berete njegove slike. Umetnik združuje kolaž in slikarstvo, uporablja napise, strani in včasih tudi celotne knjige. Papirna besedila, oznake s kredo, razločne in komaj opazne na poslikani površini, so nežno povezane z drugimi plastmi. Zdi se, da vibrirajo in strukturirajo "kaos" slik in tekstur.
Dotaknite se
Fotografija, olje, smola, premog, svinec, mavec, karton, pesek, žica in prave rastline - umetnik z različnimi tehnikami in materiali ustvarja konkretne čutne podobe, s katerimi posreduje idejo. Tekstura slike postane izrazno sredstvo. Kompleksne mešanice zemlje, gline, pomešane s slamo in pepelom, se podrgnejo v slikovito platno in ustvarijo zdaj brez življenja pokrajino, zdaj zapuščeno cesto, zdaj samotno zapuščene zgradbe. Umetnik oblikuje, oblikuje snov in prostor koncepta, ki ga razume. Ko se pogled dotakne slike, njenega zapletenega teksturiranega reliefa, se zdi, da prodirate v samo strukturo zgodovine: zdaj raztrgan in krvav, kot slike o holokavstu, zdaj zarjavel in zvit, kot ladje v delih, posvečenih pesniku Velimirju Khlebnikov, zdaj ogromen in nerazumljiv kot nebo v Starfall.
Anselm Kiefer je sodobni alkimist. Prisili material, da se regenerira s pomočjo metod fuzije, jedkanja, žganja, galvanizacije. Kiefer je eksperimentalni umetnik, je upornik, je ustvarjalec in uničevalec. Tema uničenja je zasledovana v njegovih delih, kot ideja nenehnega obnavljanja, ponovnega rojstva v naravi, v evoluciji človeštva. Plastična in slikovna umetnost v njegovih nadarjenih rokah združuje idejo in snov v paradoksalni in dvoumni fuziji.
Lestvica
Anselm Kiefer je star 75 let. Vse njegovo življenje je zanimanje za umetnost in strast do ustvarjalnosti. Dolgo in zanesljivo (njegove slike se prodajajo za milijone dolarjev), ne doživlja zunanjega pritiska, pa še naprej ustvarja. Navdihujoče. Prost. Brez prisile.
Kaj mu daje moč? Njegova zrela, izpolnjena osebnost. Razumevanje vašega namena in pomembnosti napredovanja. Ne nepremišljeno in po vztrajnosti, ampak smiselno, ki izhaja iz notranje potrebe.
Takšno globino in obseg osebnosti daje visoka stopnja razvoja zvočnega vektorja. Obseg prirojenih želja pri osebi z zvočnim vektorjem je največji v primerjavi s prostornino psihe drugih vektorjev. Za tonskega inženirja je obseg želja naraven, saj njegova misel ni velikost in je sposoben prodreti izven vesolja. To potrebujejo ljudje z zvočnim vektorjem - da človeštvu zastavijo nova vprašanja. To je njihova lastnost - biti sposobni razmišljati globalno, saj jim reševanje takšnih problemov prinaša izjemno zadovoljstvo.
Širina dosega Anselma Kieferja odraža obseg njegovih vrednot in svetovnonazorske težave, ki motijo in določajo njegovo umetniško razmišljanje. Umetnik meni, da je "umetnost kraj, kjer si lahko zastaviš vprašanja." S svojim delom ta težka vprašanja naslavlja na nas, občinstvo, odpira nam misli in srca in nas sili, da čutimo in razmišljamo. Njegov ustvarjalni dialog ni s sabo, ampak z drugimi. To so sporočila, napisana za nas. Namenjeni so skupnosti ljudi.
Ta notranja zvočna želja - sprejeti nemogoče, najti skrito - spodbudi nemškega umetnika, da išče nova navdiha in nova izrazna sredstva za svoja dela, da združi nezdružljivo. Kiefer zloži, zgosti, pomene posname na slikovite materialne podobe in jih postavi na svoja platna.
Močan vpliv ustvarjalnosti Anselma Kieferja ni le v alkimistični transmutaciji materialov. Velikost njegovih platen je preprosto ogromna. So monumentalni. Gledalec se dobesedno znajde v prostoru slike, postane del upodobljenega sveta. Tako neizbežno vznemirjenje in šok doživlja tisti, ki je prvič vstopil v trezorje kölnske katedrale, in tisti, ki se je znašel pred Kieferjevimi obsežnimi deli. Ta občutek brezmejnosti prebuja idejo vzvišenosti, vključuje čustva in, kot je dejal Kant v svoji Kritiki praktičnega razuma, "… napolnjuje moj duh z vedno večjim občudovanjem in spoštovanjem …".
Lestvica glede na osebnost so vrednote osebe. Ustvarjalnost Anselma Kieferja je prerasla raven interesov in želja posameznika, ekipe in celo države. Čuti zgodovinsko odgovornost, razmišlja v merilu vesolja. Njegov glas, kot glas umetnika, sliši svet. Njegove želje in vrednote so v sozvočju z željami celotnega človeštva.
Umetnost je način, kako situacijo narediti očitno
Koliko ljudi razume, da v življenju obstaja na stotine različnih možnosti in da sami gradimo svojo pot, se nečemu odpovedujemo. Ko ustvarjalna oseba ustvari svoje delo, naj bo to pisatelj, kipar, umetnik, oblikovalec, ima na izbiro veliko možnosti: kako se zgodba konča ali katere podrobnosti bodo postale glavne na sliki. Vedno se moramo odločiti. Če izberemo eno pot, zavračamo druge priložnosti. In zdaj je to vprašanje pomembno za človeštvo.
Umetnost Anselma Kieferja ni samo preteklost, ampak tudi prihodnost. To je vprašanje: kaj bo izbralo človeštvo?
