Konec slikanja: črno-belo. 1. del
Nenadoma je umetnik barvno kompozicijo pokril s črnim štirikotnikom, nato pa je začel zapisovati vse obrazce enega za drugim, dokler na platnu ni ostal en črn kvadrat. Sila vpliva natančno najdenega razmerja velikosti in barve je bila tako velika, da se je zelo vznemiril in cel teden ni mogel jesti in spati …
Ptica izstopi iz jajčeca. Jajce je svet. Kdor se želi roditi, mora uničiti svet. Ptica leti k Bogu.
Hermann Hesse, "Demian"
Konec slikanja
Suprematizem je koncert, na katerem se je svetovna umetnost združila, da bi umrla.
N. Punin
Poleti 1915 je Kazimir Severinovič Malevič delal na ozadju opere Zmaga nad soncem.
Ta suprematistična opera Alekseja Kručenjih, Mihaila Matjušina in Kazimirja Maleviča je pripovedovala o skupini "Budelyan", ki si je prizadevala osvojiti oddaljeno zvezdo. Libreto je uporabljal neobstoječi jezik, ki so ga izumili avtorji. Glasba je bila zasnovana na disonanci in kromatizmu. Malevich je delal na kostumih in scenografijah.
Kaj je mogoče upodobiti na sceni opere v neobstoječem jeziku? Sonce je belo in okroglo, premaga pa ga lahko ravno njegovo nasprotje - nekaj črnega in kvadratnega.
Nenadoma je umetnik barvno kompozicijo pokril s črnim štirikotnikom, nato pa je začel zapisovati vse obrazce enega za drugim, dokler na platnu ni ostal en črn kvadrat. Sila natančno najdenega razmerja velikosti in barve je bila tako velika, da se je zelo vznemiril in cel teden ni mogel jesti ali spati. Ta črni kvadrat na belem platnu je bil neverjetne barvne oblike. Malevič je spoznal, da je ustvaril nekaj novega, nekaj, po čemer slikanje ne bo nikoli več.
Nekaj mesecev kasneje so v Sankt Peterburgu odprli razstavo z naslovom "Zadnja futuristična razstava slik" 0,10 ". "0" je pomenilo nič objektivnosti, konec futurizma in začetek suprematizma, "10" - ocenjeno število udeležencev. Med njimi je bil tudi Malevich. V rdečem kotu je nad vsemi platni, kjer je bila ikona tradicionalno v ruskih kočah, visel "Črni kvadrat". "Kvadrat" so takoj poimenovali ikona nove dobe.
Med "zvok" in "vid". Šokantno ali konceptualno?
Do danes mnogi očitajo Maleviču, da si je v škandalu prizadeval, da bi zaslovel. Na prvi pogled je takšna osvetlitev slike šokantna. Če pa natančno pogledate, kaj je določilo umetnikovo psihiko, postane jasno, katere latentne želje so dejansko oblikovale njegovo delo.
Kazimir Malevich je bil polimorf z dvojno abstraktno-figurativno inteligenco, za kar so zaslužni zvočni in vizualni vektorji. Vendar je zvočni vektor prevladujoč in največji glede na količino želja. Za takšno osebo se smiselna ideja zdi absolutna vrednost. Njegov pomen je Bog.
Karkoli naredi razviti tonski mojster, bo to vedno storil v imenu ideje. Slava, pozornost, honorarji - vse to se zdi majhno in nepomembno v primerjavi s tem, čemur je posvetil svoje življenje.
Šokantnost je ena od manifestacij vizualnega vektorja. To se zgodi, kadar naravno visok čustveni potencial ni razvit in nato realiziran v dejavnostih, koristnih za družbo. V bistvu je pretresljiva manipulacija pozornosti, ki pritegne pozornost občinstva z uporabo prepovedanih tehnik.
Vendar je nemogoče obtožiti Maleviča za nerazvitost ali nezadostno izvajanje. Že preden je napisal Črni kvadrat, je bil izvrstni mojster, odlično je obvladal akademski način pisanja in je z lahkoto ustvaril vsako podobo, ki vzbuja čustva, ne da bi se zatekel k skrajnim ukrepom.
Ustvaril je nekaj brez primere - paradoks, sliko brez slike. A ne zato, ker drugače ni mogel. To je bila bistvo, ideja.
Kako prikazati to sliko, da gledalec razmišlja, se ustavi, spremeni paradigmo zaznavanja? Zavest izključi iz vidnega polja vse, česar pri nas ne prepoznamo kot podobo. Neidentificirane slike gledalec vidi kot "šum" v komunikacijskem kanalu kot slepo pego. Gledalec preprosto ne bo zapravljal energije za ogled, če se mu sporočilo zdi nesmiselno.
Črni kvadrat je manifest. Malevich je pri svoji postavitvi uporabil poudarjeno demonstrativnost, da bi gledalca odpeljal iz običajnega, samodejnega scenarija zaznavanja. Svoje delo obdari z dodatnimi odtenki pomena, naredi ga konceptualnega. Zdi se, da gledalcu govori: "Poglejte, kmalu bo to vaše svetišče."
In tako se je tudi zgodilo. Ves hiter razvoj človeštva v 20. stoletju je potekal pod kvadratno zastavo abstraktne inteligence.
Križan sem bil s psovkami …
"Zadnja futuristična razstava" 0,10 " je obrnila umetniški svet. Drzno, pretresljivo in nerazumljivo - takšen vtis je naredila na svoje sodobnike. Vendar tudi med umetniki mnogi niso razumeli, kako oceniti ta pojav. Nalet kritik je padel na Maleviča.
"Križan sem bil s psovkami …" - tako začne eno izmed svojih pesmi iz leta 1916.
Zdi se, da je umetnik napisal sliko in napisal v umetnosti dvajsetega stoletja in se ni zgodilo. Vendar je minilo že več kot sto let in razprava o črnem kvadratu se ne ustavi.
Dejansko je Malevičevo platno najmanj podobno tradicionalnemu slikarstvu: kaj je to slika, ki ne prikazuje ničesar?
Ruska pisateljica, publicistka, literarna kritičarka Tatiana Tolstaya v svojem eseju "Trg" res nakazuje, da je Malevič svojo dušo prodal hudiču, za kar mu je obdaril večno slavo in absolutni vpliv na umetnost in kulturo.
Ne glede na to, ali nam je všeč Črni kvadrat ali ne, zdaj živimo v post kvadratnem svetu. "Kvadrat" je močno vplival na kulturo in celo znanost.
Giljotina njegove črne ravnine je z enim natančnim udarcem razdelila kulturo na dva dela: svet pred kvadratom in svet po kvadratu. In hkrati blagoslovila življenje s številnimi novimi pojavi. Oblikovanje, fotografija, kinematografija itd. So se rodili v post-kvadratnem svetu.
Črnega kvadrata ni treba ljubiti, danes pa je nevarno, če ga ne razumemo - kot nepismenost v velikem mestu. Je ABC sodobnega vizualnega jezika.
Sploh ni težko razumeti tega paradoksa umetnosti dvajsetega stoletja, če na slikanje gledate skozi prizmo znanja treninga "Psihologija sistemsko-vektorskih".
Kaj je slikanje?
Slikarstvo je produkt vizualne mere, figurativne inteligence.
Osnovo slikarske tradicije pred Malevičem sta vedno tvorila podoba in zaplet. Meso in kri slike so bili od njenega nastanka, vse od prvih jamskih slik zgodnjega človeka.
Slika je skupek lastnosti, ki so značilne za predmet ali pojav, in asociativni kokon okoli njega. Podobo lahko na primer izrazi beseda v besedilu ali slika v slikarstvu, kiparstvu, plesu.
Slika je instrument takojšnjega prijema. To je kapsula. Umetnik ali pisatelj stisne obsežno paleto informacij v preprosto obliko. Kapsula slike se odpre v zavesti zaznavca in doda tiste podrobnosti, ki jih dejansko ni bilo na sliki ali besedilu, bi pa lahko bile.
Na to značilnost je opozoril Jurij Lotman, sovjetski in ruski literarni kritik, kulturolog in semiotik. Dejal je, da je umetniška podoba sposobna sama ustvarjati nove pomene.
Zaplet (ali zaplet) je kontekst, okoliščine, v katerih slike obstajajo v delu. To je glavni dramski konflikt, ki umetniškemu delu daje napetost in izraz. V slikarstvu in kinematografiji ta napetost pogosto ustvarja kontrast: dinamično barvito ozadje, veliko ljudi teče in kriči, v ospredju pa je velika statična enobarvna figura osebe z nepreglednim obrazom.
Sveti status slike in slikarska tradicija
Slika se razlikuje od slike. Kot? Po svojem posebnem statusu. Slika je nekaj, kar visi na steni, še posebej dragocena slika v muzeju. Obisk razstave ni samo sprehod, je ritual. Vse to sveto vzdušje gledalcu zagotavlja brezpogojno zaupanje v tisto, kar je naslikano na sliki.
Zgodilo se je tako, ker je slikarstvo izviralo iz freske. Freska v srednjem veku je nepismene predstavila svetopisemske teme. Vsebino Svetega pisma je morala prikazati čim natančneje, saj so njenim slikam zaupali tisti, ki prvotnega vira sami niso mogli prebrati. Slika je podedovala sveti status freske in njeno verodostojnost.
Tradicija evropskega slikarstva se začne s protorenesančnim umetnikom Giottom di Bondonejem (1266-1337). Giotto je ustvarjalec tradicionalnega jezika evropskega slikarstva. Odličen umetnik in odličen psiholog, si je prvič dovolil avtorsko interpretacijo, premislil sliko in zaplet. Freske napolni z najbolj natančnimi detajli in vrstami, ki jih vohuni v življenju. Zahvaljujoč Giottu so vsi umetniki dobili priložnost, da jim včasih vržejo v srce: "Ampak jaz sem umetnik, to vidim tako!"
Ta slikovna tradicija je bila neomajna do konca 19. stoletja, ko so se pojavili impresionisti, nato postimpresionisti, kubisti itd. Vendar je bila celo raznolikost umetniških trendov konca 19. in začetka 20. stoletja povezana kot popkovina s slikovnim jezikom Giotta s prisotnostjo podobe ali ploskve. To podobo bi lahko poustvarili iz gline, kot pri Cézanneovi, jo razrezali na majhne koščke in jo znova sestavili v naključnem vrstnem redu: nos v enem delu slike, oko v drugem, kot pri Picassu. A vedno je bilo - čeprav v uničeni obliki.
Za časa Petra I je Rusija prevzela evropsko umetniško tradicijo in se v njej razvijala do poznega 19. - začetka 20. stoletja. Nismo imeli impresionizma in kubizma, toda na samem začetku 20. stoletja se je pojavilo veliko zanimivih in izvirnih umetnikov, ki so zibali togost tradicij. To je umetniško združenje "Svet umetnosti", ki ga vodi Aleksander Benois, "Diamantni jack" s Končalovskim, Maškovim, Larionovom, Lentulovom. "Futuristi" - bratje David in Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova in drugi. S futuristi je začel ustvarjati tudi Kazimir Malevich.
Zakaj je kvadrat smrt slike?
Torej je slikanje od 13. stoletja po vsem svetu podoba in zaplet. Verjamemo, da je slikovna podoba sveta. In od njega pričakujejo zgodbo, zgodovino, pripoved z avtorjevo interpretacijo slik umetnika.
In v Rusiji leta 1915 se v razstavnem prostoru, v "rdečem kotu", na poudarjeno svetem mestu pojavi slika, ki ne prikazuje ničesar!
Eksplozija zavesti. To niti ni provokacija - to je sabotaža. Dejanje uničevanja kulture, "vse ljubeče in nežno."
Kako se je zgodilo, da je to lahko zavestno naredil navaden umetnik, takrat še futurist, Kazimir Malevich?
Izobraževanje Jurija Burlana "Psihologija sistem-vektor" razlikuje med dvema vrstama inteligence: figurativno in abstraktno. Ustrezajo vizualnim in zvočnim vektorjem …
Preberite nadaljevanje v člankih "Črni kvadrat": verjeti ali vedeti? 2. del in Inteligenca na kvadrat: črni kozmos abstraktnega mišljenja. 3. del
