Avangardna glasba ali nov zvočni roman z dramo absurda
Tako težko je nedvoumno opredeliti, kaj je glasba, in s to definicijo zadovoljiti vsakogar, ki ima o njej kakršno koli mnenje, saj ni enostavno razložiti narave bivanja v nekaj stavkih. Poskusimo …
Tako težko je nedvoumno opredeliti, kaj je glasba, in s to definicijo zadovoljiti vsakogar, ki ima o njej kakršno koli mnenje, saj ni enostavno razložiti narave bivanja v nekaj stavkih. Poskusimo …
Vsak pojav takšnega obsega in vrednosti, kot je glasba, mora imeti en zakon ali načelo, po katerem obstaja, po katerem lahko ta pojav prepoznamo, definiramo in ločimo od vsega drugega. Poznavanje narave takšnega božjega darila, kot je glasba, nam bo pomagalo, da se Božjega daru ne bomo zamenjali z umešanimi jajci. Konec koncev, tudi umešana jajca v položaju lakote lahko čutimo kot božji dar in s tem ustvarimo napačno predstavo o božanskosti kot taki.
Melodija, harmonija, ritem
Glasba je tista, ki je sestavljena iz treh nosilnih resnic: melodije, harmonije, ritma.
Če so vse resnice tam, potem obstaja glasba. In če na seznamu nekaj manjka - se opravičujemo, gre bodisi za polizdelke bodisi za poskusne izdelke.
Ti trije spremljevalci - harmonija, melodija in ritem - so čudovito urejeni in se dopolnjujejo. Vsaka melodija vsebuje zarodek harmonije in ritma, vsako harmonično zaporedje ima potencialni ritem in melodijo, medtem ko ritem lahko pomeni prisotnost drugih dveh resnic, tudi v neskončnosti možnosti. Morda boste opazili, da gre za resnično enotnost sestavnih delov.
Ritam je najstarejši in najgloblji. Spoznamo ritem v maternici. Zvok njenega srčnega utripa je prvi občutek našega psihika. Glede na njegov ritem se počutimo varne ali strah. Skozi materin utrip dobimo prve vtise našega psihika.
V glasbi ritmična dimenzija vpliva tudi na naše nezavedno. Če je glasba ritmična, nam daje občutek stabilnosti. Če izvajalec igra nepravilno, bo tudi poslušalec, ki glasbenega dela ne pozna, menil, da predstava še zdaleč ni popolna. Če je glasbeni del napisan ritmično nepredvidljivo, naključno, z neskončno spremenljivim ritmičnim vzorcem, bo poslušalec to glasbo verjetno dojel kot nekaj kaotičnega, nejasnega, težko zapomljivega.
Melodija v glasbi je daleč najbolj priljubljen element. To je tisto, kar nekateri zjutraj žvižgamo ali brnemo v kopalnici. Za večino je to odločilni dejavnik priljubljenosti glasbenega dela: zjutraj zapeto v kopalnici - dobra glasba, no, in obratno …
In zakaj imamo tako toplo naklonjenost melodijam? Na primer ne bobna in niti harmoničnega korala? Dejstvo je, da se melodija poje z enim glasom, četudi se trenutno morda igra na klavir ali v orkestru na trobento. Melodija predpostavlja človeško prisotnost, prisotnost "jaz". Kot glavni lik v filmu. Melodija govori o moji ljubljeni. Zato imamo radi lepe melodije, no, kot sami … razumljivo je …
No, o harmoniji. Vendar je bolj nejasno. Če je ritem naša starodavna skupinska psihična (navsezadnje se v maternici mater še nismo uresničili kot samostojna življenjska enota), je melodija ravno nasprotno naš zaznani "jaz", človeški jaz, ego, kaj je potem harmonija ?
Zanimivo je, da je najbolj primitivna oblika harmonije - triade ali triade - le dve tretjini, velike in majhne, ki sedijo ena na drugi. Smo v duru ali molu, odvisno od tega, katera tretjina je na dnu akorda.
Zdaj se morate končno spomniti tonalnosti! Tonalnost je posebno področje delovanja, kjer se odvijajo glasbeni dogodki. V njem lahko prebivajo harmonska zaporedja. Dejstvo je, da ima vsak akord na različnih ravneh ključa svojo barvo, svoj odnos z drugimi akordi. Je kot družina, na vsaki ravni sorodnik. Srečen in uspešen - glavni in nekoliko žalosten - minor. In zgodi se, in to povsem omejeno - zmanjšano - o ničemer drugem in ne morem misliti, kako rešiti stabilnega tonskega sorodnika. Vsa drama med "sorodniki" se odvija v napetosti med prevlado in plagiatom. Prevladujoči vleče napetost, da se poveča in poveča ostrino, plualnost potegne v nasprotno smer in zmanjša intenzivnost, ko gre v smeri stanovanja. Vse harmonijeali akordi, potrebujejo ostalo, da pokažejo svojo naravo. Vrnitev k toniku na koncu fraze ali kosa se zdi kot vrnitev domov. Počutimo olajšanje in … sproščenost …
Zakaj ne življenje v družini ali v kakšni drugi enoti družbe? Izkazalo se je, da je skladnost v glasbi pomembna za naš odnos. Bodisi zunaj, v družbi bodisi znotraj, v našem notranjem svetu. In tu in tam obstajajo povezave, odnosi, napetosti in sproščenost, celo modulacije v druge tonalitete, če je malo prostora za notranje razkritje vseh potrebnih odnosov.
Bližamo se torej temi tega eseja.
Začetek 20. stoletja
Viktorijanizem je moralne vrednote zakonske zveze dvignil na nedosegljivo višino: noge domačega pohištva so pošteno pokrite s krili iz volanov, da opazovalcev ne bi popeljale v greh. Hkrati prostitucija narašča do neslutenih razsežnosti, ki je niso opazili ne pred viktorijanizmom ne po njem …
Družina kot sveta in neuničljiva enota družbe je prvič poražena. Začnejo se mutacije v zakonskih in zunajzakonskih odnosih. Pred nami so družbene, politične in militaristične mutacije.
Na prelomu med 19. in 20. stoletjem je klasična glasba, ki je zaključila svoje obdobje pozne romantike, izčrpala svoj skladen razvoj zaradi nezmožnosti nadaljnjih zapletov. Zdi se, da se je tonalnosti, tako kot družina, končalo.
Leta 1908 nemški skladatelj Arnold Schoenberg doživi osebno tragedijo: žena ga vara s tesnim prijateljem, ki kasneje samomor, potem ko izve za svojo odločitev, da se vrne k možu in otroku. Ti težki dogodki silijo skladatelja k novi glasbeni ideji: atonalnosti. Slovo, družina - tonalnost, kjer je vrnitev domov - tonik - in celoten sistem odnosov med sodelujočimi nivoji tonalnosti in harmonijami.
Zdaj bomo imeli enake korake in ne bo vodilnega tonika. Vsi koraki bodo samostojni brez kakršne koli prioritete. Nobena stopnica se nekako ne bo dvignila nad druge. Zadrževali se bomo v glasbeni abstrakciji, kjer ni uvrstitve med 12 enakih tonov …
Schönberg je imel učence in privržence. Ta tok dodekafonije se je nadaljeval približno do leta 1945. To je bilo prvič, da je glasba presegla tonalnost.
Po drugi svetovni vojni se je začelo "avantgardno" gibanje v glasbi in ta beseda se je pogosto uporabljala za celo medsebojno izključujoče se pojave.
V Sovjetski zvezi je val avantgarde zajel 60. do 80. let. Schnittke, Gubaidulina in drugi so preučevali dela zahodnih avantgardnih umetnikov in bogatili njihov glasbeni jezik ter poglabljali njihove ideje in koncepte. Sovjetska avantgarda ni bila deležna velike spodbude iz vladnih krogov, je pa imela med takratnimi glasbeniki in intelektualci veliko gorečih občudovalcev. En izjemen moskovski glasbenik je nekoč o enem od programov koncerta avantgardne glasbe dejal: "Škoda je, če bi se usedli za tak program."
Ostal je v prejšnjem stoletju … Dandanes se avantgardna glasba nadaljuje predvsem s formalnega vidika: v ospredju so inovacije. Čeprav se v resnici inovacij kot takih ne opazi več. "Glasba" brez ritma, melodije in harmonije hiti s hitrostjo zvoka v smeri umetne drame absurda brez dodatnih določenih lastnosti. Obstaja določena skupina ljudi, ki je zelo odvisna od tega. Kdo so oni, ti ljudje, ki so žejni polnjenja z zvokom, lačni zvočnih občutkov?
Zvočni vektor je po sistemsko-vektorski psihologiji Jurija Burlana zadnji in najbolj kolosalni ukrep pri razkritju človeškega psihika. Pred 6 tisoč leti se je pojavila prva oseba z zvočnim vektorjem, ki se je zavedel kot ločen "jaz", neodvisen od jate.
Pred pojavom strokovnjakov za zvok je bila ločitev od paketa enaka smrti. Pokrajina je v tistih težkih časih postavljala težke zahteve k zgodnjim ljudem in izražanje lastne individualnosti ni bila glavna naloga našega prednika pred šest tisoč leti, dokler se ni uresničil kot tonski mojster in v tišini čutil svoj "jaz" savana.
Strokovnjaki za zvok so ljudje, pri katerih so slušni organi erogena cona. Izpolnjujejo svojo posebno vlogo v jati, … poslušajo nočno tišino in ščitijo jato pred sovražnimi napadi. Dandanes se zvočni ljudje v želeni nočni tišini, ko vsi že spijo, sklonijo nad računalnik. V prejšnjih letih so velik del zvočnega vektorja uspešno zapolnili z glasbo, poezijo, fiziko, matematiko. V našem času glasba in poezija ne zagotavljata več ustrezne vsebine: glasnost vektorja zvoka se je povečala in tonski mojster, izčrpan zaradi neizpolnjenih praznin, si želi le tišine. A tudi tišina ni večna …
Resnična specifična vloga tonskega inženirja je v globoki koncentraciji in zavedanju - spoznavanju samega sebe, spoznanju božanske prisotnosti, smisla življenja, svoje nesmrtne duše, psihičnega …
Vse sublimante in načini zapolnjevanja zvočnih praznin so danes neučinkoviti: obseg zvočne mere je ogromen in neizpolnjene želje naraščajo. Kot dnevna svetloba je jasno, da se trenutno, predstavniki zvočne mere, ne spopadamo s svojo metafizično nalogo. Zvočni vektor je splošno v slabem stanju. Številni zvočni strokovnjaki zbolijo, povečalo se je število uživalcev mamil, povečalo število samomoril, otroci se rodijo z avtizmom in nekateri zdravi ljudje, ki zaidejo v stanje sekundarnega avtizma, življenje na tem planetu končajo s puškami ali eksplozivi v rokah, na silo jemljejo življenja nedolžnih ljudi …
Neuresničen zvok pogosto vodi v depresijo in nekateri od nas poskušamo utopiti svoja slaba stanja, skrijejo se v zvočnih kapsulah sodobne avantgardne glasbe …
Tam lahko gremo v tisto, česar pravzaprav glasbe ni mogoče imenovati … To so vsekakor elektronski zvočni učinki, pogosto okrepljeni z vizualnimi učinki … potem pa se lahko osredotočimo nase … da bi svojo psiho preizkusili za rane in bolečino točke in pomirite živce, ki so bili omejeni na naše nezadovoljne zahteve po tišini in osamljenosti …
Je enostavno biti tonski mojster? Biti ali ne biti … tonski mojster … Kako biti … tonski mojster …
Zvočni znanstveniki so se pojavili kot zadnji v vrsti razkritij našega psihičnega. Naš zvočni vektor še čaka na svojo polno uresničitev. Glasba kot način njenega polnjenja postopoma izginja, vendar ne smete živčno izklapljati posnetkov klasične glasbe ali nehati igrati glasbil. Če vas še vedno privlači poslušanje … prave glasbe v harmoniji, melodiji in ritmu, poslušajte, medtem ko vam daje izpolnitev. Tudi (dobra) pop glasba lahko zvočnemu inženirju začasno olajša tako, da zvočne alarme utopi z "ljubezenskimi" vizualnimi elementi. Če bi predvajal glasbo in je ne bi pasivno užival, bi tonski mojster pomagal, da bi se vzel ven, hkrati pa se osredotočil na zvok zunaj in na svoja čustva znotraj.
Avantgardnim poslušalcem ni treba očitati svoje "glasbene zasvojenosti". Trenutna avantgarda, na katero se ljudje lahko slišijo, nima nič skupnega z glasbo. "Drama absurda", ena od sort povojne avantgarde, bi lahko svoje ime krasila z zvočnimi zvarki, ki jih boste v precejšnjih količinah brezplačno našli na YouTubu in na internetu.
Poskušal sem se pomakniti med njimi … poslušati te toksične zvočne užitke bi bilo samo samouničevalno
Če je resnična, polnokrvna glasba izraz žeje po življenju ali libida, avantgardne igre, ki sem jih poskušal poslušati, v mojem smislu izražajo lastnosti mortida ali žejo po smrti.
Zakaj slišimo o toliko obžalovanjih, da so začeli poslušati avantgardo, a čutimo, da ne morejo vreči slušalk? Sami so zasvojeni s svojo zasvojenostjo in so pod stresom zaradi spoznanja, da imajo tako dobro zasvojenost …
Ni se treba bati, kot pravi pregovor, "kar nas ne ubije, nas bo okrepilo." Če lahko obvladate to glasbo, morate imeti dober prostor za glavo. Pomembneje je razumeti, katere notranje pomanjkljivosti so vas pripeljale do te elektronske atrakcije.
Mimogrede, ista "glasba" vam bo povedala o njih. Vriska, poči, zašume, škripa in celo mežika kot upaljena ulična svetilka, ki iz nekega razloga spominja na mučilnico, na pomanjkanje harmonije in povezanosti z resničnostjo. Ta avantgarda bo še naprej branila naše trdne pravice do svoje arogance, do svojega mnenja, da smo najpametnejši in da je naš občutek absolutne premoči nad drugimi v celoti upravičen z osebnim izrednim in v posebej težkih primerih celo namišljenim genijem naša ločenost od ostalih, sovraštvo do sveta, ki nas ne razume, pravica do nenaklonjenosti, ki se za tonskega mojstra tako pogosto konča s prostovoljno ali nehotno osamljenostjo …
Ali želite vedeti, kakšne alternative imate in kakšen je potencial za razvoj in uspešno polnjenje zvočnega vektorja? Pridite na trening Jurija Burlana in začnite študirati psihologijo sistemskih vektorjev.
