Monumentalna propaganda. 2. del
Oseba z mišičnim vektorjem je bolj prilagojena zaznavanju "na ogled" - dolgo ji lahko razložite, kaj je treba storiti, vendar je lažje dokazati … "Kmet ali delavec bo razumel revolucionarna slika lažje in prej kot knjiga ", slika - s svojimi zlahka prepoznavnimi podobami revolucionarjev in simboli dela.
1. del
Revolucionarno gibanje se mora nujno izraziti z umetnostjo.
Diego Rivera, mehiški slikar
V dvajsetih letih 20. stoletja je prišlo do začasne nagnjenosti k NEP. Umetnost se po svoje odziva na neko gospodarsko stabilizacijo in komaj opazen povratek k starim meščansko-estetskim normam.
V istem obdobju se prebudi zanimanje za stensko slikarstvo, kajti umetnost je morala skozi ulice in trge vstopiti v življenje delavskega razreda in kmečkega prebivalstva. Ideje o svetlih, z močnim ideološkim nereligioznim poudarkom fresk, ogromnih mozaičnih plošč, ki slavijo "novega človeka", so si sposodili z druge celine - v revolucionarni Mehiki. Njihov avtor je bil mehiški komunistični muralist Diego Rivera, ustanovitelj mehiške šole monumentalnega slikarstva. Sredi dvajsetih let 20. stoletja je Diego po nekaj mesecih v Moskvi obiskal Sovjetsko zvezo. Upal je, da bo od sovjetske vlade prejel ukaz, da ustvari ciklus fresk na temo ruske revolucije. A to se ni zgodilo. V sovjetski državi je že zrasla generacija lastnih muralističnih umetnikov. Imeli so več zaupanja v svoje ljudi in povpraševanje po njih je bilo strožje.
Oseba z mišičnim vektorjem je sposobna zaznavanja "na ogled", takšna je njegova posebna naravna mišična snov. Dolgo mu lahko razložite, kaj je treba storiti, vendar je lažje dokazati. "Kmet ali delavec bo revolucionarno sliko razumel lažje in hitreje kot knjiga," sliko z lahko prepoznavnimi podobami revolucionarjev in simboli dela. Na podeželju, "ko je evropski delavec s polj močno stresel, poljski koso, ruski pa sekiro, se je utrujena roka Mehičana ali Kubancev navadno iztegnila k mačeti" in tlakovana je postala orožje proletariata.
Monumentalna dekorativna umetnost, ki je svojo popularnost v ZSSR pridobila po zaslugi Diega Rivere, je postala močno propagandno orodje, namenjeno množicam, ker monumentalno slikarstvo in kiparstvo "govori v jeziku, ki ga delavci in kmetje po vsem svetu lahko razumejo."
Če se obrnemo na monumentalno umetnost kot na spektakularen način propagande v državi, kjer je bilo 80% prebivalstva nepismenih, ni znalo brati in pisati, je bila najbolj natančna metoda, da svojim ljudem pokažete in razložite naloge in cilje boljševiške stranke.
Zaznavanje pri delavcih in kmetih se pojavlja na posebni mišični ravni. Možno je, da se spomin na veliko domovinsko vojno ohrani v generacijah sovjetskih ljudi, zdaj pa Rusi, zahvaljujoč sečno-mišični miselnosti in vsemu istemu mišičnemu spominu, psihološki "fantom bolečine". Obstoječi koncept "mišičnega spomina" je povezan s spominom mišic na stopnjo zunanje obremenitve zanje in njihovo krčenje, to je napetost. Za mišico, v kateri je erogena cona mišice, si je dejanje (gib, dinamika) lažje zapomniti v akciji, in sicer z napetostjo mišic telesa ali obraza. Mišice so enolične, vendar ne statične.
Vsak vektor ima svoje razumevanje in izbiro različnih vrst umetnosti. V slikarstvu lahko le gledalce očarajo verske listne slike pod kupolami cerkva, globoke premišljene ali prebrisane podobe na portretih, jasnost kompozicije in nakitna tehnika Male Nizozemke, občudujejo skrivnostno meglico impresionističnih mestnih pokrajin.
Analci bodo najverjetneje dali prednost Savrasovim "Škorcem", ki so že prispeli, "Medvedom v gozdu" in "Lovci na postanku", mišice pa bodo izbrale opornico - preprosto nezapleteno sliko. Toda, če želite mišico premakniti s svojega mesta, jo odtrgati od obliža domače dežele, razjeziti, izzvati, izstopiti iz začetnega stanja monotonosti, potrebujete impulz, v katerem je izraz voditelja sečnice, kot bronasti jezdec in dinamika poveljnika kože.
Veliki kiparji vseh časov in ljudstev so vedno natančno odražali mišičasti "mi". Skoraj vsak spomenik monumentalne umetnosti v Sovjetski zvezi prikazuje mišične mišice, saj so bila ta dela ustvarjena zanje in o njih. Z namenom pozitivne psihološke sugestivnosti so položili cele spominske komplekse. Eden najmočnejših z vidika udarca in izraznosti je bil kiparski ansambel, postavljen v spomin na bitko pri Stalingradu pri Mamajevem kurganu v Volgogradu. Njegovo kompozicijsko središče je ena najvišjih monumentalnih struktur na svetu - skulptura "Mati kliče domovina!"
Podoba ženske kot domovine je morda značilna le za Ruse. Nemci imajo koncept "domovine" (domovina), Francozi pa so med svojo revolucijo imeli svoj ženski simbol - deklico Marianne v frigijski kapi. Čeprav lahko doprsni kip Marianne najdete v kateri koli državni ustanovi, je ne bi zamikalo, da bi jo poklicali za mater francoske dežele.
Povezovanje v monumentalni propagandi pojmov "domovina", "mati" in "zemlja" se zgodi najverjetneje v prvih dneh druge svetovne vojne, ko so se na ulicah mest in vasi pojavili plakati "Mati domov kliče!"
V folklori in ritualih Rusije je zemlja poosebljenje rojstva in smrti in je povezana z materjo mišic: "mati sira je zemlja", "zemlja je mati", "Prišel sem z zemlje, Šel bom na zemljo. " Ti večni koncepti nosijo algoritem nesmrtnosti, nepodkupljivosti in nenehnega ponovnega rojstva. Ruski mišičasti ljudje - bojevnik in orač - so vedno čutili poseben občutek odgovornosti do matere doječe zemlje. Treba je vložiti veliko dela, da bi pridelek pridelali v posebnih geografskih razmerah Rusije in ga nato prihranili.
Torej so morali mišičasti ljudje postati branilci ruske dežele, da so ohranili zrnje, ki je padlo v zemljo, in zaščitili košček zemlje, ki je bil tako težko obdelan in je poslušal sovražnike. "Mati zemlja hrani, daje vodo, se oblači, greje s svojo toplino" - z razumevanjem te posebnosti ruske miselnosti so boljševiki postavili slogan "Dežela za kmete".
Leninov načrt monumentalne propagande, čeprav je bil povezan predvsem s kiparskimi spomeniki, je vseboval sintezo različnih vrst umetnosti: literature, glasbe, gledališča in celo športa (parade športnikov, solidarnost delavcev, organizirane v množičnih očalih in na paradah zmage po vojna).
Konec 19. in v začetku 20. stoletja (kot del promocije zdravega življenjskega sloga) ne le po vsem svetu, temveč tudi v vojskujoči se Rusiji, obstaja veliko zanimanje za šport. "Potreba po alkoholu, po strupeni, po umetno spodbudni pijači je v mestih med delavci zelo močna … Če se ne bomo upirali alkoholizmu, začenši z mestom, bomo pili socializem in pili oktobrsko revolucijo, "je leta 1926 zapisal L. Trocki.
Trideseta leta je zaznamovala aktivna monumentalna promocija zdravega načina življenja. To se kaže v znameniti skulpturi Ivana Shadra "Dekle z veslom", nameščeni v središču vodnjaka na glavni prometni cesti parka po Gorki.
Skulptura je povzročila veliko kritik in ustvarjalne zavisti. Vendar mi je bila ideja tako všeč, da je kmalu vsa država začela neusmiljeno kopirati "športno Galatejo". Vsak mestni park ZSSR je "registriral" svojo "Dekle", stopnja pokritosti njenih oblik pa je bila popolnoma odvisna od stopnje čistosti njenega kiparja. A kožno-vizualne muze, ki so pozirale svojim kiparjem, niso imele časa, da bi se postarale, saj so morale vesla zamenjati za puške, športne platnene čevlje in bele nogavice - za ponjavne čevlje in vojaške nožnice.
V zgodnji Sovjetski zvezi so se ekipni športi začeli aktivno razvijati in celo gledališke predstave so vključevale elemente akrobatike, gimnastike, dvigovanja uteži in atletike. In samo gledališče je v resni reformi. Njegova naloga je ustvariti lakonične predstave s preprostim zaporedjem dogodkov in nezapletenim besedilom, razumljivim vsakemu nepismenemu vojaku in kmetu. Poudarek ni bil na umetniški vrednosti in dostojanstvu dela, ne na igranju, ampak na ideološki propagandi nezahtevnih, a učinkovitih osnutek kampanj. "Časopis v živo" z akrobatskimi predstavami pod prijaznim poveljstvom "Naredi enkrat! Naredi dva! " takoj predelana v "žive spomenike in skulpture", ki jih ljudje zlahka prepoznajo. "Dramsko delo s politično občutljivo temo" - tako je to zvrst opredelil Aleksander Solženjicin.
Nadaljujte z branjem (3. del)
