Monumentalna propaganda. 3. del
Monumentalna propaganda in popularizacija boljševiških in komunističnih idej z drugimi vrstami umetnosti v ZSSR je postala ne le družbena ureditev, temveč tudi izobraževalni trenutek za analno-vizualno in kožno-vizualno ustvarjalno inteligenco, ki jo je pritegnilo sodelovanje s sovjetsko vlado.
1. del - 2. del
Monumentalna propaganda in popularizacija boljševiških in komunističnih idej z drugimi vrstami umetnosti v ZSSR je postala ne le družbena ureditev, temveč tudi izobraževalni trenutek za analno-vizualno in kožno-vizualno ustvarjalno inteligenco, ki jo je pritegnilo sodelovanje s sovjetsko vlado.
Najpomembnejša naloga kiparjev in livarjev je bila ustvarjanje spomenikov "revolucionarni delovni Rusiji in organizacija baze za njihovo izvedbo v kovini". Tako je leta 1922 Petrogradski Gubpolitprosvet ustvaril prvo bronarsko umetniško delavnico, leta 1939 pa je postal obrat Monumentskulpura. V tej tovarni so odlivali spomenike po modelih najslavnejših kiparjev Sovjetske zveze: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Podjetje se ni naveličalo kopiranja kiparskih portretov voditeljev revolucije. Izpolnjevali so državna naročila za vsa velika mesta sovjetskih republik, delavci v livarnah so neutrudno delali.
Na odlok o ohranjanju spomina na V. I. Lenina leta 1924 se niso odzvali samo strokovnjaki, ampak tudi samouki. Podoba voditelja oktobrske revolucije je bila naslikana, oblikovana in tesana iz kamna. Leninova priljubljenost med ljudmi in povpraševanje po njegovih slikah sta prispevala k nastanku posebnih naročil in povečala propagandni učinek. "Spomeniška skulptura" je Leninu postavila spomenike za več kot 20 mest v državi, Kirovu pa 30 spomenikov za različna mesta in republike.
Vodstvo v ZSSR je Leninovo besedno zvezo dobro razumelo zase: "Za agitacijo ne bomo prihranili na stotine tisoč." In niso bili prizaneseni. Za analno-vizualne umetnike, arhitekte in oblikovalce, kiparje-monumentaliste je umetniški sklad dodelil prostore za delavnice za njihovo delo in jim določil nalogo monumentalnega propagiranja junaštva sovjetskega ljudstva, propagande ustvarjanja in propagande razsvetljenja.
Najpomembnejša in svetovno znana dela livarjev spomeniških skulptur so na novo poustvarjena kiparska kompozicija Samson, ki je v Petrodvorecu strla levja usta, močno poškodovana med nemško okupacijo mesta, in spomenik vojaku osvoboditelju v parku Treptower v Berlinu.
Filmi "Volga-Volga", "Svetlobna pot" se na filmskih platnih pojavljajo kot filmska propaganda, kjer je junakinja predstavljena kot primer "materialne in duhovne emancipacije ženske", ki je dobila pravico do dela, študija in neodvisnosti od sovjetski režim.
Sovjetska vlada si postavlja pedagoški cilj - vzgojo otrok s kolektivistično prilagoditvijo v vrtcih in vrtcih. Z osvoboditvijo žensk gospodinjskih opravil pomaga odpreti vrata v kraljestvo socializma "za najbolj zaostalo in nejasno delavko, nato pa kmečko žensko".
Film "Prašič in pastir" v ospredje postavlja vse iste mišice - vaščana, ki sprejema ljudi katere koli druge narodnosti in tako krepi prijateljstvo med sovjetskimi narodi. Simbol teh nacionalnih odnosov v celotnem obstoju ZSSR je postal slavni vodnjak prijateljstva ljudi, ki se nahaja na VDNKh v Moskvi.
Trideseta leta so zaznamovale najrazličnejše kulturne prireditve. Ena najpomembnejših je bila svetovna razstava leta 1937 v Parizu. Bodisi, da so organizatorji razstave poskušali oba nasprotnika čelno potisniti, namigniti na njuno prihodnje soočenje, ali pa zaradi prebrisane nagajivosti, so Francozi načrtovali zemljišča za gradnjo razstavnih paviljonov, tako da so paviljoni sovjetske Rusije in Nemčija se je izkazala ena proti drugi.
Arhitekti vidijo podobnost v arhitekturnih stilih obeh stavb in to ni presenetljivo. V konceptu projekta je sovjetski arhitekt Boris Iofan uporabil tehnike suprematizma, ki jih odlikujeta preprostost in asimetričnost geometrijskih obrisov, odmevajoč kompozicijske motive Kazimirja Maleviča. Suprematizem, ki je postal ena glavnih smeri ruske avantgarde, je hitro pridobil popularnost na Zahodu in močno vplival na evropsko umetniško in arhitekturno elito.
Glavno jedro umetnosti, ki je pripadalo ljudstvu, je temeljilo na metodi socialističnega realizma in njegovem nasprotovanju meščanski umetnosti. Poleg tega je svetovna razstava leta 1937 v Parizu razkrila najnovejši konflikt med dvema ideologijama: socialistično in fašistično, kar je vsem postalo očitno.
Albert Speer, dvorni arhitekt Hitlerja, ki je trpel gigantomanijo, je za tretji rajh postavil palače in stadione v antičnem slogu. Vse skice, predstavljene za prihodnji razstavni paviljon v Parizu, Führerju niso ustrezale, saj niso mogli odkrito prikazati njegove ideje o "nacionalni identiteti Nemcev". Obupani Speer je nepričakovano "med enim od svojih obiskov v Parizu zašel v sobo, kjer je bil razstavljen skrivni projekt sovjetskega paviljona." Z visoke kleti se ji je zmagoslavno približevala desetmetrska kiparska skupina Vere Mukhine "Delavka in ženska iz kmetije". Speer je hitro "izrisal monumentalno kocko, razkosano s težkimi kolonami, ki jim je zdelo, da jim ovirajo pot in proti katerim se je zdelo, da se mora prebiti sovražni impulz,in z vence … stolpa je orel s krstjo v krilih pogledal ruski par."
Albert Speer se je zmotil, ko je pisal o "sovražnem izbruhu". ZSSR si ni prizadevala za napad ali agresijo, njeni prebivalci so se ukvarjali z mirnim ustvarjalnim delom. Za to je bila značilna zelo glavna skulptura Vere Mukhine "Delavka in kolhozdinja" in vsa ostala majhna dekorativna in kiparska plastika, ki je od zunaj in od znotraj krasila stavbo ruskega paviljona. Sovjetska monumentalna umetnost je s poveličevanjem mišice razglasila celotnemu svetu svoj odnos do človeka dela, njegovo mirnost, napreden odnos in po njegovem mnenju dobrobit vseh sovjetskih ljudi in njihovo zaupanje v prihodnost njihovi državi. Paviljon ZSSR "na slikovit način izraža idejo o namenskosti, močni rasti in nepremagljivem gibanju Sovjetske zveze na poti osvajanj in zmag."
Nemški kipar Josef Torak, ki je v bližini Eifflovega stolpa krasil razstavni paviljon Nemčije, posnemajoč velike mojstre antike in renesanse, je za prepričljivost za prototip svojih skulptur izbral iste mišičaste moške, le v stanju "vojne".
Idejo o "svetlolasi zveri" - resničnem standardu "arijske" lepote - je oblikoval Friedrich Nietzsche, nato pa jo je sestra namerno napačno interpretirala in uspešno prodala nacisti, ki je po njegovem prevzela vso zapuščino svojega brata smrt. Zamisel o izobraževanju nadčloveka - predstavnika nadrejene rase - je razveselila propagandiste tretjega rajha.
Kult zdravja, moči, dobro zgrajenih mišičastih teles so popularizirali in vsadili v mladinski organizaciji "Jungfolk" in "Hitler Youth", kar je fizično in psihološko oblikovalo bodoče vojake Wehrmachta. Oboževanje surove fizične sile se je naravno odražalo v monumentalni propagandi Nemčije.
Kakršni koli politični dogodki bodo neizogibno vplivali na vso umetnost, še posebej na monumentalne.
Spomenik vojaku osvoboditelju v parku Treptower v Berlinu, postavljen v letih 1947-1949, ima resnično zgodovino. Aprila 1945 je vojak Nikolaj Masalov tvegal svoje življenje, da bi rešil triletno Nemko. Ta skulptura Jevgenija Vucheticha, najbolj grandioznega med vsemi sovjetskimi spomeniki zunaj države, pa tudi celoten spomenik, ima večni status spomenika, "in nemške oblasti so dolžne financirati njegovo vzdrževanje, zagotoviti njegovo celovitost in varnost."
Ponovno premislek o vojaški temi, pred katerim vse osebno in individualno zbledi, je dalo nov zagon ustvarjalnemu iskanju idej, ki naj bi bile utelešene v monumentalni umetnosti socialističnega realizma. Tema biblijskega orača v skulpturi "Meče bomo prebili v lemeže", ki jo je Sovjetska zveza podarila OZN leta 1959, in bojevnika-zagovornika, ki je z vsem svojim mišičastim telesom zdelo, da je zrasel v svojo domovino v "Vstani do smrti!" kipar Jevgenij Vučetič spet spomni na znameniti stavek mišičarjev: "Prišli smo z zemlje, zemljo bomo zapustili".
V 60. in 70. letih je simbol domovine nadomestil podobe revolucije, junake v budenovkah, "Delavko in žensko iz kolhovike", slavno "Dekle z veslom". Ko je na oblasti Leonid Brežnjev na oblasti, je vso umetnost, tudi monumentalno, usmeril v utrjevanje spomina ljudi na podvig sovjetskih ljudi v veliki domovinski vojni. 9. maj je razglasil za praznik, prost dan. Tema vojne in velike zmage ne zapušča strani tiska, kinodvoran in televizorjev.
Vodjo sečnice je odlikovala tudi gigantomanija, le z Brežnjevom je bila upravičena. Zelo natančno je dojel pomen in vlogo mišičastega moškega v zgodovini ZSSR in dogodkih zadnje vojne, povzdignil ga je na paradah zmage in na ogromnih spominskih kompleksih od Baltika do Vladivostoka.
Leonid Iljič je podobo maršala Sovjetske zveze Georgija Žukova spravil iz sence pozabe in opozoril vse, ki jim ljudje dolgujejo osvoboditev. Če bi bil Brežnjev bolj zdrav in ne bi bil podvržen perestrojki, ne bi čakal na postavitev spomenikov uretralistom: maršalu zmage Georgiju Žukovu in vesoljskim junakom, vključno s skulpturami Jurija Gagarina v Moskvi in Lyubertsyju.
Nekoč je predsednik ZDA Richard Nixon propagando označil za najcenejši način zagotavljanja državne varnosti, saj lahko en dolar, vložen v propagando in informacije, prihrani 10 dolarjev, vloženih v orožje. Treba je še ugotoviti, kje in kako bo orožje delovalo, informacije pa tečejo vsako uro in povsod.
Vsako obdobje ima svoje junake in svoje notranjepolitične dogodke. Gigantizem sečnice Brežnjev, socialistični realizem Stalina, ideologizacija kulture in umetnosti ter spodbujanje zdravega načina življenja v uničeni Sovjetski zvezi so nadomestili merkantilne vrednote kožne faze razvoja. Arhitekt perestrojke je po varnem uničenju države iz steklenice izpustil usnjeni gin, katerega vzorci sodobni kiparji poskušajo poustvariti v svojih patetičnih uličnih stvaritvah.
No, kaj je doba - tudi monumentalna umetnost je. Vsak čas ima svoje redne značilnosti gibanja in razvoja.
