Črni kvadrat: verjeti ali vedeti? 2. del
Malevičeva legendarna slika mnoge nezavedno prestraši. Konec koncev se jaz, gledalec, bojim tega, česar ne vidim. In ne vidim črnega kvadrata, saj je za mnoge vizualne ljudi slepa pega. Kako bi lahko samo ena nenavadna slika spremenila resničnost? Kako Črni kvadrat definira naše današnje življenje?
… Odlična slika nima nobene oblike.
Tao nam je skrit in nima imena …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Konec slikanja: črno-belo. 1. del
Aleksander Benois Kazimirju Maleviču:
- Črni kvadrat v belem okolju ni preprosta šala, ne preprost izziv, … je eno od dejanj samopotrditve tistega začetka, ki ima svoje ime gnusoba pustoši in ki se ponaša s tem, da je s ponosom, z aroganco, s teptanjem vsega ljubečega in nežnega bo vse pripeljalo do smrti. [ena]
Kazimir Malevich:
- Ko izgine navada zavesti, da na slikah vidimo podobe kotičkov narave, Madon in Besramne Venere, bomo le mi videli čisto slikovito delo. Preoblikovala sem se v nič oblike in se lovila iz bazena smeti akademske umetnosti. [2]
Alexandre Benois:
- G. Malevich zelo preprosto govori o izginotju navade zavesti, da bi videl podobe na slikah. Toda ali veste, kaj je to? Navsezadnje to ni nič drugega kot poziv k izginotju ljubezni, z drugimi besedami, tistemu načelu ogrevanja, brez katerega smo vsi usojeni, da se neizogibno zamrznemo in poginemo. [3]
Malevič:
- Kakšna toplina pa je povezana z ustvarjalnostjo … Kljub temu, da je vaš "sejem" zabaven in vroč, a zakaj ni ustvarjalnosti? … In na mojem trgu nikoli ne boste videli nasmeha ljubke psihe. In nikoli ne bo vzmetnica ljubezni. [štiri]
V umetnosti je potrebna resnica, ne pa iskrenost. [pet]
Takšnega dialoga med očetom suprematizma Kazimirjem Malevičem in izpopolnjenim grafikom, vodjem ustvarjalnega združenja "Svet umetnosti" Aleksandrom Benoisom še ni bilo. Vendar pa je to enostavno povzeti iz polemike, ki so jo vodili v člankih in pismih.
Suprematizem Kazimirja Maleviča je bil nov pojav brez primere. Vendar ga je bilo težko razumeti in ovrednotiti, ker so ocenjevalna merila razvili Malevich in drugi umetniki iz njegovega kroga veliko kasneje. Nato so ta merila spremenili v skladno znanstveno teorijo in pedagoško metodologijo za poučevanje univerzalnih ustvarjalcev: umetnikov, oblikovalcev, arhitektov.
Vmes je nekdo »kvadrat« dojel kot prerokbo, nekdo pa je videl znake propadanja in degradacije umetnosti.
Benoit je, tako kot mnogi drugi, vse življenje ostajal Malevičev nasprotnik. In ta nenaklonjenost je bila več kot le ogorčenje ali poklicno nesoglasje. Na trgu je videl morilca kulture in umetnosti kot vodnika moralnih vrednot.
Pristop sistem-vektor nam omogoča razumeti, zakaj je med obema gospodarjema nastalo takšno nezdružljivo nerazumevanje in sovražnost.
Kaj naredi človeka umetnika?
Vizualni vektor skuša spoznavati svet s pomočjo vizualnih podob. Psihični lastnik vizualnega vektorja se na fizični ravni kaže s preobčutljivimi očmi. Takšne oči omogočajo ne samo zajemanje nežnih barvnih odtenkov in tonov, temveč tudi takojšnje in natančno prepoznavanje slik.
Kaj naredi umetnika umetnika? Sposobnost vizualnega mišljenja. Vizualna periferija kopiči informacije in jih spreminja v kompaktno, prostorno obliko slik. Želja, da bi jih posredovali z barvami na platnu, je značilna tudi za lastnike vizualnega vektorja. In dejstvo, da ima umetnik analni vektor, mu omogoča, da obvlada tehniko slikanja, dela z rokami, postane profesionalec, mojster svoje obrti.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, kot vsak drug umetnik, je imel analno-vizualni vektor vektorjev. Razviti vizualni vektor, ki je bil prisoten pri obeh umetnikih, ju je obdaril z domišljijo in domišljijsko inteligenco. Analni vektor je obema omogočil, da postaneta mojstra svoje obrti: tako kot Aleksander Benois je tudi Malevič brezhibno obvladal klasični realistični slog slikanja.
Kazimir Malevič pa je imel poleg vizualnega tudi zvočni vektor. To pomeni, da je bil lastnik dvojne, abstraktno-figurativne inteligence.
O čem govori umetnost? Vrednosti vizualne mere
Kaj je človeka naredilo moškega? Pravo in kultura.
Primarna omejitev človeške živalske narave je zakon, ki nastane zaradi razvoja dodatne želje v kožnem vektorju. Sekundarna omejitev nagona živali je v kulturi humanistična.
Kulturo kot omejitev sovražnosti je ustvarila kolektivna kožno-vizualna ženska. Po njeni zaslugi je celotno človeštvo dobilo priložnost, da se nauči velikega občutka globoke empatije in empatije do drugega. Moralne omejitve v kulturi se oblikujejo s čutnostjo in sočutjem. Lastniki vizualnega vektorja s svojim zgledom vsakogar naučijo sočutja, občutja drugega kot svojega.
Oblikovanje umetnosti kot kulturnega orodja izvira iz draguljarstva. Draguljar v zgodnji družbi je bil in je še danes analno-vizualni človek, to pa je njegova sekundarna posebna vloga v kulturi.
Analno-vizualni moški, razviti v njihovih lastnostih, so ustvarili umetnost kot način popularizacije kulture, izražanje humanističnih idej z vizualnimi podobami, prenos teh serij slik med generacijami, da tvorijo humanistično osebnost, torej nesposobno povzročiti škodo drugemu.
Za analno-vizualnega umetnika Alexandra Benoisa je odsotnost podobe in zapleta na sliki podzavestno čutil kot odsotnost predmeta, zaradi katerega bi lahko človek izkusil ljubezen, ki bi jo lahko sočustvoval.
Slika brez slike za lastnika vizualnega vektorja je grda slika. Takšno delo ne tvori humanistične podobe in nima vrednosti za vizualno mero.
"Črni kvadrat" kot vir vraževerja
Posebna vloga lastnika vizualnega vektorja je dnevna straža jate. Življenje čopora čez dan je bilo odvisno od budnosti njegovih oči, od sposobnosti zaznavanja in prepoznavanja nevarnosti. Vse, kar ni mogoče zaznati in prepoznati kot vizualno podobo, lahko globoko prestraši vizualno osebo.
Za nekatere vizualne ljudi je "Črni kvadrat" do danes podoben črni mački. Za nekatere je to le žival, za prestrašenega gledalca pa vir vraževerja.
Malevičeva legendarna slika mnoge nezavedno prestraši. Konec koncev se jaz, gledalec, bojim tega, česar ne vidim. In ne vidim črnega kvadrata, saj je za mnoge vizualne ljudi slepa pega. Ne morejo ga identificirati s svojim senzorjem. Zato jim slika lahko povzroči nezavedni strah in zavračanje.
Vendar je za mnoge, predvsem pa za ljudi z zvočnim vektorjem, Črni kvadrat neizčrpen vir navdiha.
Toda kaj je treba pogledati? Nič ni, ni živ! Da, ne živ. In zato nima podobe. Je abstraktna količina - kot številka v matematiki. Na vprašanje: "Koliko bodo 2 + 3" otroci včasih odgovorijo z vprašanjem: "2 kaj + 3 kaj?" Vseeno je, kaj - v vsakem primeru bo 5. Abstrakcija kategorij, idealna "čista" sestava, harmonija čistih barv in oblik - bistvo suprematizma. Formalna sestava je stalna kategorija. Slika in ploskev sta spremenljivi. Lahko vzamete formalno sestavo in na njeni plastični osnovi prikažete poljubno sliko in ploskev. Vsaka izjemna žanrska slika vedno temelji na močni formalni kompoziciji.
Vprašanje, kaj predstavlja črni kvadrat, je enako neprimerno kot vprašanje, za kaj gre v glasbi. Pri suprematizmu so tako kot pri glasbi pomembne kombinacije zvokov, trajanje not, pavz, dimenzij, harmonija, disonance. Suprematizem in glasba vplivata na dušo, mimo figurativne plasti.
Kvadrat ne predstavlja ničesar. Popolnoma nič. Nič oblika. In tu so inovacije. Je formula vseh barv in oblik. Če tri osnovne barve zmešamo v enakih razmerjih, dobimo črno. Če zmešamo tri svetlobne žarke, dobimo belo svetlobo. Val je bel, delci so črni. Barva je gosta in materialna, svetloba je bolj subtilna, nematerialna. Če začnemo vrteti kvadrat, bomo videli križ, če ga zavrtimo še hitreje, se bo križ spremenil v krog. Ko je to odkril, je Malevič ustvaril še dve "formuli" in kvadrat se je spremenil v triptih: "Črni kvadrat", "Črni križ", "Črni krog".
»Svet kot senzacija zunaj podobe ideje je bistvo umetnosti.
Kvadrat ni slika, tako kot gumb ali vtič ni aktualen.
Suprematizem je le nova metoda znanja, katere vsebina bo ta ali ona senzacija. " [6]
Čemu si prizadevajo zvočno-vizualni abstraktni umetniki? Raziskovalec
»Izkazalo se je tako, da s čopičem ne moreš doseči tistega, kar lahko s peresom. Je razmršena in ne more doseči možganskih zavojev, pero je ostrejše."
K. Malevich "Svet kot neobjektivni" [7]
Zvočni vektor je prevladujoč in ima največjo glasnost. Globoko prodreti, onkraj meje, skozi površje, spoznati skrito, razumeti splošno načelo, zakone vesolja - to so želje zvočnega vektorja. Te želje so Maleviča prisilile, da je opustil obstoječi, izpopolnjeni jezik evropskega slikarstva. Kot pravi zvočni znanstvenik je postal pionir, ustvaril je svoj slikovni jezik, začel iz nič, ne da bi se zanašal na stari sistem.
Ta novi slikovni jezik je omogočil izraz skritega bistva slikarstva, ki se je do takrat izgubljalo za veličastnimi oblikami fizičnih lupin predmetov. Čista kompozicija brez vizualne podobe.
Kateri elementi si prizadevajo v kateri koli sestavi? Proti ravnovesju. Katera od treh najpreprostejših oblik (trikotnik, krog, kvadrat) je najbolj uravnotežena? Seveda kvadrat! Konec koncev so vse njegove strani enake. Kvadrat je geometrija psihe lastnika analnega vektorja. Analni vektor je fenomenalen spomin, analitični um, sposobnost poučevanja in učenja, v kombinaciji z zgornjimi vektorji, zvočnim in vizualnim, pa je to znanstvena miselnost, raziskovalni talent.
Kazimir Malevich je bil ustvarjalec v najširšem pomenu besede: raziskovalec, filozof, znanstvenik. Pisal je članke o naravi umetnosti, eksperimentalno razkril in z dokazno bazo potrdil kompozicijske zakone, preučeval učinek barve in oblike na človeško psiho.
Videti enotnost v zunanji raznolikosti, razkriti splošno, naravno za določenim, zavreči naključno in pustiti bistvo lahko samo lastnik abstraktnega intelekta. Ta raziskovalni pristop se v umetnosti ponovno pojavi prvič po renesansi. Malevich je umetnik-raziskovalec, ki po obsegu ni slabši od Leonarda Da Vincija.
Slikanje se ni dolžno ukvarjati z opisom: "to je stol - na njem sedijo, to je miza - pri njem jedo." Ima pravico izraziti svoje bistvo v abstraktnih univerzalnih kategorijah. Takšna formalna kompozicija lahko zlahka postane tako žanrska (predmetna) slika kot risba za tkanine, oblike keramike ali vmesniški element in jo je mogoče brez večkrat poustvariti. Konec koncev ne postane platno z naneseno barvo edinstveno, temveč kompozicijsko bistvo, umetnikova misel. Vsestranskost ustvarja možnost prehoda iz obrti v tekoči trak, v tehnološki in množično ponovljiv.
Umetnost je elitistična, množična kultura - kroženje - ima veliko širši učinek, je povsod, v vsakem domu. Množična umetnost oblikuje življenje ljudi. K temu je bil privlačen Malevič. Suprematizem je imenoval teorija življenja, njegove teoretične študije pa slikovna mikrobiologija.
Eno od področij njegove dejavnosti, s katero so se s študenti ukvarjali na GIHUK, je teorija presežnega elementa. Zbrali so obsežno bazo dokazov in teorijo presežnega elementa pripeljali na raven polnopravnega znanstvenega koncepta. Malevič je verjel, da vsako novo obdobje v umetnosti prodre v stari plastično-ekspresivni sistem nov element, atom oblikovanja. Ta se kot virus ukorenini v starih oblikah, povzroči mutacije in popolnoma spremeni plastično strukturo umetnosti. Na primer, oval se je ukoreninil v zaobljenih, simetričnih oblikah renesanse in pojavila se je baročna estetika.
Malevich je želel s tem konceptom ustvariti metodologijo za upravljanje umetniške prakse in iskati priložnost za minimalizacijo umetniške subjektivnosti. Poskušal je narediti enega najbolj skrivnostnih in neobvladljivih procesov - proces ustvarjalnosti - bolj tehnološkim, neodvisnim od subjektivnih notranjih stanj umetnika in rezultatom ustvarjalnosti - predvidljivim. Iskal je način, kako urediti slikarsko vedenje, tako kot zdravnik s predpisovanjem zdravila uravnava bolnikovo stanje.
Formalna kompozicija je še vedno osnova za šolanje oblikovalcev tako v Rusiji kot v Evropi. Navsezadnje je vsestranskost in izdelanost nemogoča brez abstraktnega razumevanja izraznega bistva oblike in barve. Malevich in njegovi sodelavci so si prizadevali, da so nam dali jasno tehnologijo ustvarjalnosti in univerzalna merila za ocenjevanje lepote. Nimamo več pravice zmedeno dvigovati rok na vprašanje "Zakaj je tako narisano?" Imamo točko osnove - osnovo formalne kompozicije, ki jo je razvil Kazimir Malevich.
Težnje zvočnega vektorja so iz Maleviča oblikovale vsestranskega umetnika: raziskovalca, filozofa, znanstvenika. Pisal je članke o naravi umetnosti, eksperimentalno razkril in z dokazno bazo potrdil kompozicijske zakone, preučeval učinek barve in oblike na človeško psiho.
Videti enotnost v zunanji raznolikosti, razkriti splošno, naravno za posameznim, zavreči naključno in pustiti bistvo lahko samo lastnik abstraktnega intelekta.
Ta raziskovalni pristop se v umetnosti ponovno pojavi prvič po renesansi. Kazimir Malevich je umetnik-raziskovalec, ki po velikosti ni slabši od Leonarda Da Vincija.
Kako bi lahko samo ena nenavadna slika spremenila resničnost? Kako Črni kvadrat definira naše današnje življenje?
Preberite nadaljevanje Inteligenca na kvadrat: črni kozmos abstraktnega mišljenja. 3. del
[1] A. N. Benoit. Zadnja futuristična razstava. 1916
[2] K. S. Malevič. "Od kubizma in futurizma do suprematizma" Zbrana dela v petih zvezkih, M, Gilea, 1995, v.1, str.35
[3] A. Benois. "Govor", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. Str.77.
[5] Malevič 2004. 1. zvezek. Str. 150
[6] Iz pisma K. Malevich K. K. Rozhdestvensky, 21. aprila 1927, Berlin.
[7] K. Malevič. Zbrana dela v petih zvezkih, 2. zvezek, Moskva "Gilea" 1998
