Inteligenca na kvadrat: črni prostor abstraktnega mišljenja. 3. del
Celotna ustvarjalna pot Maleviča je močna zvočna želja, da se prebije rob fizične resničnosti. Abstraktni intelekt je umetnika potisnil k globokemu iskanju, k želji, da bi šel za zaslon vidnega in otipljivega, prodrl v bistvo stvari …
Konec slikanja: črno-belo. 1. del
Črni kvadrat: verjeti ali vedeti? 2. del
Leta 1927 je Kazimir Malevich odnesel približno sto svojih del na osebno razstavo v Varšavo in nato v Berlin. Nenadoma so umetnika odpoklicali nazaj v ZSSR. Dela, ki so ostala v Berlinu, ni mogel prevzeti, saj je omejen na potovanje v tujino. Vendar jih je tudi sam kmalu ponovil. Torej obstajajo vsaj štiri različice črnega kvadrata.
Prej je slika vedno pomenila original. Vendar je Kazimir Malevich s pisanjem "Črnega kvadrata" odpravil edinstvenost kot sestavno lastnost umetniškega dela.
In to je bilo nezaslišano. Ponovljena slika je še en paradoks, še ena iznajdba Malevičevega zvočnega genija. Še ena od njegovih prerokb.
Poslušajte prihodnost. Slikarstvo - v obtoku
Danes nas sploh ne preseneča priložnost, da katero koli umetniško delo fotografiramo z mobilnim telefonom, ga v sekundi pošljemo na drug konec sveta in tam tiskamo praktično brez izgube kakovosti. Na začetku 20. stoletja ni nihče niti pomislil, da bodo tehnična reprodukcijska sredstva in kasneje digitalne tehnologije za ustvarjanje podob, ki neskončno reproducirajo umetniška dela, odpravile njihovo posebnost.
Tradicionalno je bilo srečanje z umetniškim delom za gledalca posebno sveto doživetje. Pogled na sliko je pomenil, da jo na lastne oči vidim. Tehnična reprodukcija slike je bila izredno težka. Ročno izdelovanje kopij ni zahtevalo nič manj spretnosti kot avtor in je bilo v velikih količinah nemogoče. Fotografija in sredstva za tehnično reprodukcijo so se šele začela pojavljati.
Narava poteze, značilnosti izdelave poslikane površine, koloristični odtenki, ki so značilni za tega ali onega umetnika, so ustvarili posebno auro umetniškega dela.
Naš odnos do tradicionalne slike je vedno podoben našemu odnosu do ikone ali drugega predmeta verskega kulta: dojemamo ga brez kritike, ker ima sveti status.
Malevičev Črni kvadrat je bil delo novega formata, skoraj brez edinstvenosti. Delo, ki izgubi avro pristnosti, izgubi tudi svoj sveti status - nekakšen poseben odnos gledalca do njega, spoštovanje, spoštovanje.
Razmnoževanje in kakršno koli produkcijsko delo nima te avre. Neunikatne stvari napolnijo in ustvarijo naše življenje. Ne shranimo jih, ko se ena stvar izrabi, jo enostavno zamenjamo z drugo. Od tiskanega dela nas ne loči kokon posebne zaznave, z njimi se počutimo enakopravno. Zato v celoti priznavamo kritiko tovrstnih del. Mone Lise ne bomo kritizirali, tudi če nam slika sploh ni všeč, lahko pa kritiziramo sliko na naslovnici knjige.
Ta enostavnost reprodukcije Malevičevih suprematističnih del postavlja gledalca na isto raven kot umetnik in uničuje kokon posebnega statusa slike.
In konec 20. - začetka 21. stoletja tudi človeško telo ne bo več edinstveno: celične tehnologije bodo omogočale umetno rastoče organe darovalce, ustvarjale in nadomeščale drobce telesnega tkiva. Skoraj sto let pred temi dogodki naj bi Malevič s sliko "Črni kvadrat" izjavil: edino, kar se ne da klonirati, je človeški duh, je mislil umetnik.
Naravnost v prihodnost. Črni kvadrat v vašem domu
Bolj ko ima delo naklado, bližje je gledalcu in močnejši je njegov vpliv na gledalca. Prehod iz dela v produkcijo izgubi svojo svetost, vendar dobi velik vpliv.
Velika naklada vam omogoča, da stopite v stik z velikim številom gledalcev in imate izjemen vpliv. Takšna pokritost v starih časih za tradicionalno sliko ni bila mogoča. Tiskano delo se tu in tam v interakciji z osebo nenehno aktualizira. Aura, posebno vzdušje, ki ga je imela slika, je bila izgubljena, vendar se moč udarca večkrat poveča.
Tako zaradi videza "črnega kvadrata" kroženje postane novo načelo komunikacije. Od tega trenutka naprej vse glavne zvrsti umetnosti množično vplivajo na gledalca. Kinematografija in televizija postajata najpomembnejša.
Množična komunikacija je nujna za ustvarjanje doslednosti, razmišljanja. Doslednost kot enoten živčni sistem omogoča organizmu-družbi nemoteno delovanje brez težav, takojšnja izmenjava informacij in ne ustvarja notranjih konfliktov. Množične komunikacije postajajo alternativa verskemu kultu. Združujejo, izobražujejo, razlagajo, takoj širijo novice, kar je za ogromno državo zelo pomembno. Tehnologije množičnih komunikacij - podvojene tiskane slike in industrijski modeli, televizijske, radijske in filmske tehnologije - so prav v prvih desetletjih dvajsetega stoletja dobile močan zagon za razvoj. Evo, kako sodobnik Maleviča, avantgardni pesnik, dramatik, mislec in kulturolog Velimir Hlebnikov v svojem eseju-utopiji "Radio prihodnosti" razlaga pojav množičnih komunikacij:
»Radio je rešil problem, ki ga ni rešila cerkev sama, in je postal tako potreben za vsako vas, kot je zdaj šola ali čitalnica.
Naloga, da se pridruži eni sami duši človeštva, enemu dnevnemu duhovnemu valu, ki vsak dan zajema državo in jo v celoti namaka z dežjem znanstvenih in umetniških novic - to nalogo je Radio rešil s pomočjo strele. Na ogromnih knjigah vasi v senci je Radio danes natisnil zgodbo o najljubšem pisatelju, članek o delnih stopnjah vesolja, opise letov in novice iz sosednjih držav. Vsak prebere, kaj mu je všeč. Ta knjiga, enaka za vso državo, stoji v vsaki vasi, za vedno v krogu bralcev, strogo tipkana, tiha čitalnica po vaseh."
Argumenti Khlebnikova o radiu, ki bi ustvaril val somišljenikov, bi postali običajna knjiga, v kateri je "vsakdo prebere, kar mu je všeč", seveda idealističen. Radio je kot medijski kanal nedvomno združen, ustvaril je skupen informacijski prostor, a vseeno ni zagotavljal stopnje vpletenosti, o kateri je pesnik sanjal. Toda približno šestdeset let kasneje, ko se je računalnik pojavil v vsakem domu, je internet postal taka "knjiga".
Velimir Khlebnikov je predvideval njegov videz. Tako kot je Kazimir Malevich s svojim "Črnim kvadratom" napovedal dobo črnih prikazov elektronskih naprav, ki omogočajo neskončno in brez stroškov predvajanje, kopiranje in shranjevanje slik.
Vsak na svojem področju so umetniki, pisatelji, izumitelji, inženirji v začetku dvajsetega stoletja ustvarili kulturni in znanstveni preboj, revolucijo zavesti. Toda življenje celotne družbe se spremeni šele, ko odkritja in izumi zadevajo vse. Zato so vse takratne svetle figure toliko pozornosti posvečale reševanju vsakdanjih problemov, eno od meril za uspeh je bila največja preprostost in razpoložljivost razmnoževanja. Postali so nov kreativni kredo.
Tako je na primer Varvara Stepanova ustvarila skice modnih vsakdanjih in prazničnih oblačil, ki bi si jih lahko vsaka ženska v pol ure ustvarila iz običajnih kuhinjskih brisač. Aleksander Rodčenko, Lazar Lissitsky je skupaj z Vladimirjem Majakovskim izdeloval reklamne plakate za blago in storitve. Mayakovsky je pisal reklamne slogane, umetniki pa so zanje ustvarili vizualno linijo, izkazalo se je svetlo, grizljivo, goreče. Poezija in slikarstvo - na ulicah mesta in v domovih navadnih ljudi sta se pojavili dve elitni visoki zvrsti.
Do zdaj lahko v Sankt Peterburgu v trgovinah porcelanske tovarne Lomonosov kupite suprematistično storitev, ki so jo razvili Malevich in njegovi učenci v dvajsetih letih 20. stoletja.
Ne le odnos do umetniških del, njihovo dojemanje, tudi vloga umetnika se postopoma spreminja. Oblikovalec ni obrtnik, ki ustvarja unikatne kosovne stvari, ampak inženir, oblikovalec. Ustvarja ponovljive sisteme in načrte. Z barvo in obliko močno vpliva na zavest ljudi, določa njihovo življenje in okolje. O tem je nekoč sanjal Kazimir Malevich.
Bistvo slikarstva ni v platnu in okvirju in niti v podobi predmeta, tako kot bistvo človeka ni v mesu. Umetnikova misel je pomembnejša od spretnosti in načina razmnoževanja. Umetnost je lahko in mora biti dostopna, ponovljiva in razširjena. Na podlagi teh predpogojev, ki temeljijo na razvoju Maleviča in njegovih sodelavcev na področju formalne kompozicije, se je začela pojavljati nova družbeno-kulturna praksa, ki ji danes pravimo oblikovanje.
Kozmos zvočne resničnosti. Vstop v odprti suprematizem
Leta 1903 je Konstantin Tsiolkovsky objavil prvi del članka "Raziskovanje svetovnih prostorov z reaktivnimi napravami", kjer je prvi utemeljil možnost letov v sončnem prostoru. V tem in naslednjih delih je znanstvenik postavil temelje teoretične kozmonavtike. Njegova ideja je bila potovanje skozi prazen prostor z reaktivnim pogonom.
Lastnik zvočnega vektorja, umetnik Kazimir Malevich, se je seveda zanimal za njegove raziskave.
Na začetku 20. stoletja praktična astronavtika še ni obstajala in o vesolju se je malo vedelo. Prvi let je Jurij Gagarin opravil šele 12. aprila 1961.
Toda že leta 1916 je Kazimir Malevich napisal suprematistične skladbe, v katerih prvič v zgodovini umetnosti strukturno in kompozicijsko izraža vizualno podobo stanja breztežnosti. Umetnik naj bi odpravil gravitacijsko silo in vstopil v odprti suprematizem.
Vsaka slika je reprodukcija čutnega doživljanja resničnosti. Nadarjeni umetnik je tisti, ki to počne zagotovo. Sestava slike ima tako kot oseba zgornji in spodnji del, levo in desno stran. Na elemente slike v našem zaznavanju sila gravitacije vpliva enako kot na resnične predmete v življenju.
Naše zaznavanje se prilagaja gravitaciji. Vsak umetnik ugiba o teh senzoričnih izkrivljanjih zaznavanja. Na primer, človeško oko bo optično zaznalo obliko, ki se nahaja natanko v geometrijskem središču lista, optično nekoliko pod sredino. Naše zaznavanje doda gravitacijo našim čutom. Ta univerzalni zakon organizira kompozicijski prostor katere koli slike.
In v suprematističnih skladbah Kazimirja Maleviča ni zgoraj in spodaj, desno in levo. Videti je, da obrazci plavajo ali visijo v breztežnosti. Zdi se, da je prostor razširjen in sploščen ter spominja na pogled od zgoraj.
Takšen kompozicijski sistem se je pojavil prvič. Mnogo Malevičevih skladb je mogoče obrniti in ne bodo izgubili ničesar. Poleg tega je Malevich sam, ko je začel vrteti svoj znameniti "Črni kvadrat", opazil, da se pri zaznavanju najprej spremeni v križ, nato pa v krog. Tako se je pojavil triptih: črni kvadrat, črni križ, črni krog. Tri glavne oblike suprematizma.
"Črni kvadrat" ni postal samo prva oblika suprematizma, temveč tudi atom slikarstva. Malevich je s to sliko razkril bistvo katere koli slike. Mnogo let kasneje, s prihodom digitalne tehnologije, so vse slike začele biti sestavljene iz številnih segmentov kvadratne oblike - slikovnih pik, atomov digitalnih slik. "Črni kvadrat" je prvi pikslov, nič oblik. Prva ideja o segmentni strukturi slike, ki živi v črnem kvadratu monitorja, na drugi strani dodatne resničnosti interneta.
Namen glasbe je tišina
"Namen glasbe je tišina", je zapisano na prvem lističu zvezka Kazimirja Maleviča iz leta 1923. Letos je umetnik objavil svoj zadnji manifest "Suprematistično ogledalo", v katerem je vse svetovne pojave enačil z ničlo.
»Ni bitja ne v meni ne zunaj mene, nič ne more ničesar spremeniti, saj ni ničesar, kar bi se lahko spremenilo, in ni ničesar, kar bi se lahko spremenilo.
Bistvo razlik. Svet kot brezpredmetnost «.
Grafični analog te izjave sta bili dve prazni platni, ki jih je umetnik prikazal v Petrogradu na "Razstavi slik umetnikov vseh smeri 1918-1923" spomladi tisoč devetsto triindvajsetih. Slike so bile poimenovane na enak način kot manifest "Suprematistično ogledalo".
Zanimivo je, da je skoraj petnajst let prej Nikolaj Kulbin, prijatelj, kolega in pokrovitelj Maleviča, aktiven v novi umetnosti tistega časa, napisal brošuro Brezplačna glasba, v kateri je nekaj let pred italijanskimi futurističnimi skladatelji zanikal sistem dvanajstih tonov. Kulbin je avtor koncepta ne-kaljene glasbe, četrttonske glasbe in glasbe okolja.
Kulbin je verjel, da je glasba narave svobodna pri izbiri zvokov: svetloba, grmenje, hrup vetra, pljusk vode, ptičje petje. Zato skladatelj, ki piše v žanru brezplačne glasbe, ne sme biti "omejen na tone in poltone". "Uporablja četrt tone, hobotnice in glasbo s prosto izbiro zvokov." Brezplačna glasba mora temeljiti na istih zakonih kot glasba narave. Glavna kakovost četrttonske glasbe je bilo oblikovanje nenavadnih kombinacij zvokov, harmonijev, akordov, disonanc s svojimi ločljivostmi in melodijami. Takšne kombinacije zvokov v lestvici imenujemo "tesne disonance", njihov zvok se popolnoma razlikuje od običajnih disonanc. Kulbin je verjel, da to močno poveča izrazne sposobnosti glasbe in sposobnost materializacije.
Nekoliko kasneje je podobne ideje izrazil italijanski futurist Luigi Russolo v manifestu "Umetnost hrupa".
Nekaj desetletij kasneje bo ameriški filozof, pesnik, skladatelj John Cage sestavil svojo slavno trodelno skladbo "4'33", ki jo bo pianist David Tudor prvič predstavil na koncertu Benefit, ki ga organizirajo v podporo sodobni umetnosti v Woodstocku leta 1900 drugo petindvajseto leto. Med sondiranjem dela ni bil predvajan niti en zvok. Tišina je trajala tri obdobja, kar je ustrezalo trem delom skladbe. Nato so glasbeniki, priklonivši se, odšli in dvorana je eksplodirala …
V našem času niti glasba tišine niti glasba hrupa nikogar ne preseneti. Digitalni instrumenti omogočajo prosto snemanje, ustvarjanje in mešanje zvokov, njihovo urejanje, na primer odstranjevanje šuma. Elektronska glasba brez enega samega "živega" zvoka, ki spominja na kateri koli pravi inštrument, je sprva postala ločena polnopravna glasbena usmeritev, kasneje pa se je vsa glasba do neke mere spremenila v elektronsko, to pomeni, da je postala digitalizirana.
Vedno ob nas
Celotna ustvarjalna pot Maleviča je močna zvočna želja, da se prebije rob fizične resničnosti. Abstraktni intelekt je umetnika potisnil k globokemu iskanju, k želji, da bi šel za zaslon vidnega in otipljivega, prodrl v bistvo stvari.
Kako se bo zaznavanje barve, na primer rumene, spremenilo subjektivno, če bo uporabljeno za različne geometrijske oblike: krog, trikotnik, kvadrat? Kako brezbarvne (akromatske) barve vplivajo na to barvo: zakaj rumena ugasne na belem ozadju in zasveti z maščevanjem na črni? Kako ritem in velikost slikarske pege vplivata na subjektivni občutek topline in hladnosti barve? Tovrstna vprašanja so Maleviča zanimala kot raziskovalca.
Kazimir Malevich je za vedno spremenil ne samo umetnost, ampak tudi naše življenje. Njegova slika je formula. Formula izraznosti, kjer lahko sliko umaknemo. Podobe ni, je pa izraznost.
Pojav "Črnega kvadrata" je spremenil naše življenje in našo zavest.
Industrijsko oblikovanje, grafično oblikovanje, modno oblikovanje, okoljsko oblikovanje - toliko trendov, toliko svetlih imen. Danes že dolgo nihče ni presenečen nad abstraktnimi barvnimi oblikami, s katerimi oblikovalci zapolnjujejo našo resničnost. Modri krog, ki se izkaže za svetilko. Veliki rdeči pravokotnik je gumb na zaslonu! Abstraktne oblike so postale del našega sveta.
Vse to se morda ne bi zgodilo, če Kazimir Malevich nekoč ne bi napisal "Črnega kvadrata" in ne bi osvobodil oblike in barve pred nareki vizualne podobe.
