Richard Strauss. Življenje in metamorfoza zvočnega junaka
Svet 11. junija praznuje 150. obletnico rojstva Richarda Straussa. In danes se ob poslušanju njegovih del vprašamo, v čem je bila dramatika usode in ustvarjalnosti velikega mojstra. Kaj je bil veliki Strauss in kaj mu je omogočilo ustvariti toliko mojstrovin svetovne glasbene umetnosti? Pogovorimo se v tem članku.
Richard Strauss (nemško Richard Strauss, 11. junij 1864, München, Nemčija - 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Nemčija) nam je znan ne le kot izjemni nemški skladatelj in simfonični dirigent - številni strokovnjaki in občudovalci njegovega dela njega kot genija, inovatorja, ustvarjalca novih glasbenih in dramskih oblik in unikatnih glasbenih podob. Richard Strauss je celo življenje posvetil razvoju nemške glasbene kulture.
Večina njegovih sodobnikov je ljubila Straussovo glasbo, oboževala je njegov talent, operne hiše pa so se borile za življenje in smrt za pravico, da prvič uprizori njegove opere. Bili so tudi tisti, ki tega niso sprejeli, obsodili, kritizirali, se mu posmehovali in celo demonizirali in prepovedali.
Svet 11. junija praznuje 150. obletnico rojstva Richarda Straussa. In danes se ob poslušanju njegovih del vprašamo: v čem je bila dramatika usode in dela velikega mojstra? Kako mu je bilo, ko je sredi svojega ustvarjalnega življenja, ko je živel srečna leta razcveta mirne Nemčije, postal neprostovoljni udeleženec vojaške agresije drugega in nato tretjega rajha, ki se je znašel v vzdušje moralne degradacije in duhovnega padca njegovih ljudi? Kaj je bil veliki Strauss in kaj mu je omogočilo ustvariti toliko mojstrovin svetovne glasbene umetnosti? Pogovorimo se v tem članku.
KAJ JE IZZ OBLIKE
Vsak glasbeni del ima obliko in oblika mora ustrezati vsebini. V bistvu je v harmonični, zdravi umetnosti vsebina tista, ki izbere obliko za njen popoln ustrezen izraz. Ne obratno. Kaj je ta vsebina? To je res zanimivo vprašanje …
Odgovor je preprost. Vsebina glasbenega dela je notranje iskanje, želja, pomanjkanje avtorja. To ni želja našega telesa, ampak nekaj več, kar presega osnovno »jej - pij - dihaj - spi« v različnih različicah, dodatna želja na vrhu živalske narave. Ta želja ni materialna, vendar iz tega ne postane sekundarna. Nasprotno, umetnik, kot pravijo, ne more ne jesti ne spati, dokler ne ustvari svojega dela.
Notranje iskanje nečesa zunaj fizičnega sveta, iskanje temeljnega vzroka samega obstoja mojega "jaz" - to je običajna težnja določenega tipa ljudi, ki jih v psihologiji sistemskih vektorjev imenujejo lastniki zvoka vektor. In posebno darilo skladateljev zvoka je sposobnost, da to težnjo pretopijo v glasbeno ustvarjalnost, edinstveno po svoji globini in vsebinski bogastvu.
Tem ljudem tako manjka glasbe, da to počnejo vsak dan in razvijejo spretnost igranja ne zase, temveč za druge. Pomembno je, da je glasbenikov-izvajalcev veliko manj kot tistih, ki so sposobni igrati sami zase. Kaj to pomeni? O tem, da si človek, da bi postal skladatelj, ne more samo želeti nekaj več kot le preprosto zapolnitev svoje fizične "želje", torej ne samo biti tonski mojster, ampak se naučiti, da svoje notranje iskanje usmerja navzven in deli kar slišite v globinah nezavednega z drugimi …
Otroštvo in mladost
Richard Strauss je od otroštva rad študiral in bil zelo marljiv študent. Skladati je začel pri šestih letih in napolnil ogromno notnih zapisov ter razvil svojo sposobnost komponiranja in snemanja glasbe, čeprav so bile na tej stopnji njegove skladbe imitativne. Dečkova prizadevanja so osrečevala njegovega očeta, ki je storil vse, da njegov sin ne bi padel v uničujoče čudežno deželo, vendar je svoj talent postopoma in globoko razvijal v ključu nemškega klasicizma, po stopinjah Mozarta, Haydna, Bacha, nikakor pa ne "strašnega" Wagnerja, ki ga je Franz Strauss močno sovražil.
Takrat znani francoski rogist Franz Strauss je imel težaven značaj. Glede na številne opise lahko rečemo, da je imel vektorje analno-kožne kombinacije, ki je združeval analni despotizem s kožno željo po strogi disciplini in nadzoru. Vedno je imel svoje mnenje in ga izrazil brez agresije, kar mu je prineslo nenaklonjenost vodstva in članov orkestra münchenskega orkestra, v katerem je delal vse življenje. Richardova mati iz družine znanih pivovarjev Pshor je bila tiha, nežna ženska s pogostimi napadi depresije, kar kaže na to, da ima zvočni vektor. Navsezadnje so zdravi ljudje tisti, ki postanejo žrtev depresije.
Richardovo izobraževanje je bilo večplastno. Razvoj vizualnega vektorja ni zaostajal za razvojem zvočnega - mladi Strauss je strastno ljubil likovno umetnost in je bil zelo dobro podkovan v slikarstvu. Veliko je bral in se aktivno udeleževal opernih in koncertnih dvoran. Edini predmet, ki mu ni bil posebej všeč, je bila matematika. Ohranjen šolski zvezek malega Richarda na to temo s skicami violinskega koncerta namesto enačb. Vendar je prihodnji skladatelj še vedno imel kožni vektor: v prihodnosti Richard ne bo imel težav niti z izračuni niti z ekonomičnostjo - značilnostmi kožnega vektorja. Preprosto štetje ni bilo njegovo glavno zanimanje - zgornji vektorji so zahtevali več.
Če se potopite v opis njegovega otroštva in mladosti, je težko ne opaziti, kako harmonično, s kolektivno podporo tistih okoli sebe, med katerimi so bili po odhodu 19-letnega Richarda v Berlin že glasbeniki najvišjega kalibra, je prihodnji skladatelj rasel in se razvijal. S prizadevanji staršev in okolja je imel Richard skoraj idealne pogoje za razvoj zvočno-vizualne vezi vektorjev.
V Berlinu je bil Strauss priljubljen, vabljeni so bili povsod: na večerje v lepe hiše, na vaje orkestra in premiero oper. Kot mladosten sveženj energije je Strauss pogosto drvel med neskončnim številom glasbenih projektov in začel poslovati s pianisti, violončelisti, kritiki ali novinarji. Star je bil 20 let, živel je skromno, denar staršev je pametno zapravljal za opero in koncerte ter natančno vedel, kaj hoče.
Richarda je pokrovitelj Hans von Bülow, ena najsvetlejših osebnosti v zgodovini glasbe, simfonični dirigent in neverjeten pianist, Lisztov učenec in Wagnerjev privrženec. Bülowovo pozornost so pritegnila zgodnja Straussova dela: "Praznični marec" in Serenada za 13 vetrov v Es-duru. Bülowu je bilo usojeno, da bo imel odločilno vlogo v Straussovem življenju.
Poleg tega se je Straussu uspelo spoprijateljiti s Cosimo Wagner. Nekdanja žena Bülowa Cosima je zapustila moža, saj se je zaljubila v človeka, ki je bil bog Bülowa, Richard Wagner. Z velikim sočutjem je ravnala z mladim Straussom in ga podpirala kot dirigenta in skladatelja.
V teh berlinskih letih se je Richard Strauss razvil kot visoko izobražen, glasbeno obseden, privlačen mladenič z živahnim, odprtim, impulzivnim značajem.
Na podlagi navedenega lahko dopolnimo sistemski portret skladatelja. Vodilni v nizu Straussovih vektorjev je bil seveda prevladujoči zvočni vektor. Richard je živel za glasbo in zaradi glasbe, to je bil njegov pomen, njegova ideja. Dobro razviti spodnji vektorji so mu omogočili enostavno manevriranje na težkem terenu nemške prestolnice. V njem je bilo dovolj analne vztrajnosti, da je študiral in vse počel z visoko profesionalnostjo, ne glede na to, česa se je lotil. Za ustvarjanje glasbene kariere je imel dovolj kožnih ambicij. Vizualni vektor mu je omogočil, da se ni izogibal izhodom in nenehni komunikaciji z občinstvom. In visok temperament je omogočil, da se vse našteto naredi s posebno strastjo in vnemo.
Diamant z imenom Richard Strauss ne bo dolgo potreboval vseh svojih vidikov in se spremenil v peneč se diamant.
SVOJO POT
Preden se je Richard Strauss preselil v Berlin, je bil pod neusmiljenim vplivom svojega očeta. Sprva je bil še ohranjen - s pomočjo korespondence. Toda prišel je trenutek, ko se je Richardu uspelo umakniti iz svojega vpliva in začeti lastno iskanje, ne brez vpliva izvirnih in izjemnih osebnosti, srečanj s katerimi mu je usoda tako velikodušno dala.
Eden od Straussovih navdihov je bil Alexander Ritter, povprečen violinist in povprečen skladatelj, vendar izobražen in dobro prebran človek ter zavzet Wagnerjev privrženec. Ritterjeve filozofske ideje in razmišljanja so služile kot katalizator novega kroga duhovnega in glasbenega iskanja Straussa.
Prva preobrazba njegovega notranjega sveta je bila neizogibna pretvorba v oboževalca ustvarjalnosti in filozofskih idej Richarda Wagnerja. Pravijo, da je bila Straussova ljubezen do opere Tristan in Izolda tako globoka in močna, da je v zadnjih letih svojega življenja kot talisman nenehno nosil njen rezultat.
Glasbeni manifest mladega Richarda iz pisma von Bülowu je zvenel takole: »Če želi ustvariti umetniško delo, ki je po duhu in strukturi združljivo in bi poslušalcu povzročilo oprijemljive vtise, mora skladatelj razmišljati v vizualnih podobah, če hoče da poslušalcu sporoči svojo idejo. A to je mogoče le, če skladba temelji na plodni pesniški ideji, ne glede na to, ali jo program spremlja ali ne."
Tu se nahaja preplet vizualnih in zvočnih pristopov k ustvarjanju glasbe, nevidnega raziskovalca nevidnega, ki je postalo osnova Straussovega dela in oblikovalo edinstven vzorec njegovih del. Za razlago pomena tega spleta se nekoliko odmaknimo.
Richardu Straussu je bilo usojeno, da bo živel v edinstvenem času - na prelomu dveh zgodovinskih obdobij med odhajajočo analno in prihajajočo dermalno razvojno fazo. Že začetek tega procesa je sovpadal s Straussovo mladostjo. Pred nami so bili še vedno usodni krči reakcionarnega analnega dela družbe, utelešeni v ustvarjanju ideje nadrejene rase in ki so vodili do umorov milijonov ljudi. Pred nami je bilo še grenko spoznanje groze popolnega in brez primere vzpona idej humanizma.
Medtem ko je vse to še zorelo v globinah kolektivnega nezavednega in nihalo z redkimi preizkusnimi konicami na površju človeških življenj, se je v delih mojstrov umetnosti rodila množična kultura, standardizirana za vse. Skladatelji, kot je Richard Strauss, so z "predstavitvijo" umetnosti ljudem, ki so jo oblekli v vizualne oblike, dostopne večini družbe, prispevali k ustvarjanju množične kulture.
USTVARJANJE
Richard Strauss je bil kot pravi dermatolog absolutni glasbeni fanatik. Bil je prestrašen, da ne bo delal. Skladati glasbo in nastopati sta bila smisel njegovega življenja.
Na prvi stopnji svojega dela je Strauss pod vplivom Wagnerjevih idej ustvaril več živih simfoničnih pesmi, kjer je preoblikovanje glasbenega jezika v živahne vizualne serije postalo hkrati cilj in sredstvo. Zmogljiv harmoničen jezik, značilna melodija, bleščeča orkestracija so gledalcu omogočili, da svet vidi skozi oči glavnega junaka dela.
Junaštvo duha, neverjetna energija, najtannejša glasbena poezija občutkov - vse to je poslušalca odneslo s plazom in ni dalo priložnosti, da ostane ravnodušen. Tako violinski solo kot plesna tema, napisana v slogu dunajskega valčka, bi lahko bila za Straussa elegantno poetična. Občutek lepote in harmonije življenja, romantična patetika junaštva, ženska prisotnost, neustrašna odkritost spolnih vzgibov so dobesedno prežela njegova dela.
Kot najpopolnejšo med njimi lahko izpostavimo pesem "Don Juan", ki je na Straussov ponos razdelila svet njegovih poslušalcev na goreče občudovalce in nič manj goreče nasprotnike. Dandanes je iz čudovitih tem Don Juana prepisanih več kot ena filmska melodija. Richard Strauss bi morali biti hvaležni za iskrive uspešnice iz filmov Disneyja in Hollywooda.
Povsem drugačni sta bili simfonični pesmi "Smrt in razsvetljenje" in "Tako je rekel Zaratustra", ki sta odražali zvočno iskanje mojstra. V njih v središču Straussove pozornosti ni bilo kipeče fizično življenje in hrabre norčije junakov, temveč notranje iskanje in želja po spoznavanju samega sebe.
Smrt in razsvetljenje (1888–1889) je pesem izjemne lepote, ki uteleša v zvoku stanja hudo bolne in globoko trpeče osebe, ki jo muči vprašanje, kaj je smisel vsega, čemur pravimo življenje. Uganko skuša rešiti z reševanjem uganke smrti.
Pesem odraža notranje iskanje, vendar nanj seveda ne more odgovoriti. Samozavedanje, pravilna koncentracija misli je individualno delo vsakega kot del družbe, ki ga nihče ne more opravljati za drugega. Skladateljeva naloga je ta vprašanja prebuditi v poslušalcu.
Svetovno znana prva fraza pesmi Tako je rekel Zaratustra (1896):
Od tridesetih let je Strauss začel močno zanimati za pisanje oper. Leta 1894 je ustvaril opero Guntram. Pomembno je, da se je Strauss sprva po Ritterjevem vplivu nenadoma umaknil celo pred novo pridobljenim pogledom na svet in v enem zamahu postal bolj levi kot njegov levičarski mentor. Glavni lik opere ne sledi prvotni zaroti in namesto, da bi se v finalu prostovoljno predal verskemu sodišču zaradi umora zlobneža, gre v moralno iskanje in išče odgovor za to, kar je storil le po svoji vesti. Na žalost javnost in celo Ritter, ki je letel na krilih naprednih idej, ni bila pripravljena na tak obrat. Ogorčeni so bili nad Straussovim zadržkom, da bi svojega junaka prepustil usmiljenju zakona. Opera je propadla in Straussov moralni položaj je bil zavrnjen. Za nekaj časa…
Druga opera, Pomanjkanje ognja, napisana leta 1901, je bil poskus obravnavanja bolj univerzalne teme, da je ženska središče bivanja in gonilna sila moškega. Strauss je k tej temi pristopil od zunaj, kar je preprečilo rast priljubljenosti tudi te opere. Na iskreno presenečenje mnogih sodobnikov je glavni predstavnik takratne aristokratske elite opero prepoznal kot nespodobno in nedostojno pozornosti.
Tedanja glasba, ki je poskušala utrditi položaj klasičnega romantizma (Pikova kraljica Čajkovskega, 1890; Simfonija iz Novega sveta Dvořáka, 1893; Verdi Falstaff, 1893), je še vedno ostala zvesta tradiciji. Na celotni glasbeni fronti pa so bile spremembe že vidne. Mahlerjeve simfonije, pesmi na verze Baudelairea in Debussyjevo Popoldansko favno so že govorile povagnerijanski jezik.
V prizadevanju, da bi razkrili vir človeških želja in njihov pomen, so skladatelji pokazali hrepenenje po opojni barvitosti, umikanju v svet sanj in spolnost začeli uporabljati v umetnosti. Vse to lahko zasledimo v Straussovih delih. V glasbenem kontrastu je v glasbi lahko izrazil vznemirljiva vprašanja človeškega bivanja: zapeljevanje in neposlušnost, moška in ženska načela, življenje in smrt, seks in umor.
"SALOME"
Jokanaan, verski prerok, je zaprt v Herodovi palači. Petnajstletna najstnica, hči Herodove žene Salome, se zaljubi v preroka. Zavrača jo. Salome za Herod zapleše ples sedmih tančic. Zadovoljen s Salominim plesom, ji Herod obljubi, da bo izpolnil vse njene želje. Salome prosi za glavo Jokanaana. Herod je prisiljen usmrtiti preroka. Ko Jokanaanovo glavo odnesejo k deklici, odkrito izrazi svojo ljubezen do mrtvega izbranega. To je za priče zmedeno in šokantno. Salome je umorjena.
Opera Salome je bila prvič postavljena v Dresdnu. Na Dunaju je bil prepovedan, med predvajanjem v Metropolitanski operi v New Yorku pa so ga morali odstraniti. 16. maja 1906 je bila Salome uprizorjena v avstrijskem mestu Gradec. Med gledalci so bili Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, vdova Johanna Straussa in mnogi drugi. Te predstave so se udeležili številni ljubitelji opere in celo okronane glave. Tudi izmišljeni lik Adrian Leverkühn, junak romana Thomasa Manna Doctor Faustus, je bil tam skupaj s 17-letnim Adolfom Hitlerjem …
Opera je doživela izjemen uspeh. Kljub provokativni dvoumnosti je bilo v tej glasbi nekaj, kar nikogar ni pustilo ravnodušnega. Drznost, s katero je avtor preučeval prej povsem prepovedane teme, je tako občinstvo šokirala kot temo same opere. Takratna javnost je videla škandaloznost v razuzdanosti dvora kralja Heroda, nebrzdanem vedenju princese Salome in na koncu opere - v grdem prizoru nekromancije in odkrito spolnem triumfu nore Salome nad Jokanaanom.
Kako danes vidimo to opero?
Petnajstletnica živi v palači očima Heroda, ki jo nadleguje kljub mamini bližini. Salome spozna Jokanaana, ki ga v operi imenujejo slavni prerok. Strauss ni bil religiozen in vedel je, da Jokaana ni upodobil v najboljši luči za preroka. Njegov lik se je izkazal za omejenega in brezduhovnega. Jokanaan je v Salomi prebudil strastno željo po ljubezni.
To nikakor ni bil romantičen izbruh naivne deklice, ki si želi blagoslova božjega človeka, saj je Lord Chamberlain vztrajal, da je to pokazal pred operno produkcijo v Londonu leta 1910. Za Salome je bila ta ljubezen rezultat nenadnega spoznanja, da je "skrivnost ljubezni večja od skrivnosti smrti." Njen odkrit zaključni operni monolog z glavo Jokanaana, krščen "nekromancija", se konča z očarljivimi besedami:
IN! Poljubil sem tvoja usta, Jokanaan, poljubil sem tvoja usta.
Na ustnicah je bil oster okus. Je imel okus po krvi?..
Mogoče je to okus ljubezni. Pravijo, da ima ljubezen oster okus.
Ampak še vedno. Ni pomembno. Poljubil sem tvoja usta, Jokanaan, poljubil sem tvoja usta.
Od prve produkcije Wagnerjevega "Tristana" je minilo približno štirideset let. V finalu Tristana Isolde tudi "izžareva ljubezen" na telesu mrtvega Tristana. Toda med obema finaloma, Tristanom in Salome, je prepad. V prvem primeru tragični par zaradi družbenih norm ni mogel uresničiti svojega razmerja: na področju analnega konzervativizma poročena ženska ne more biti zadovoljna z najboljšim prijateljem svojega moža, četudi se je ta plemenito odločil, da jima bo dal to priložnost.
V "Salome" je tragedija drugačnega načrta: gre za smrtonosni boj za uresničitev svojih želja, ki kaže na pripravljenost človeka, da na poti do cilja uporabi kakršna koli sredstva. In ni zastonj, da je glavni lik mlado dekle. Je kot utelešenje nove generacije s povečano željo, da bi z ogromnim, še bolj zapletenim duševnim in popolnim nerazumevanjem sebe izgubila moralne smernice.
Strauss je vse življenje iskal popoln libreto za popolno opero. Napisal je 15 oper in njegovo ustvarjalno iskanje v tej zvrsti je bilo nenavadno široko. "Chevalier of the Roses" - komično opero, eno najbolj priljubljenih v javnosti, je Strauss zasnoval kot glasbeno komedijo s parodijskimi lastnostmi. Scenarij je napisal briljantni libretist Hoffmannsthal kot stilizacijo za dela XVIII. Stoletja in zlasti za Mozartove opere. V glasbi so bili namerno dovoljeni anahronizmi: mešanje melodij starih časov z dunajskimi valčki 19. - 20. stoletja.
Na prvi pogled v lahki vsebini opere spada glavni lik Marshalsha, bistra in privlačna ženska, z visokim položajem v družbi, grof Octavian, 17-letni mladenič, zaljubljen v Marshalsho, Sophie, nevesto Maršalšin bratranec. Med potekom opere se Octavian zaljubi v mlado Sophie. V zadnjem dejanju se sliši slavni trio, kjer Marshalsha zavrne Octaviana in ga prepriča, da svoje življenje poveže s Sophie. Oktavianov del je bil napisan za mezzosopran, v tradiciji opere iz 18. stoletja. Opera je prežeta s podrobnostmi miline neresnosti. Lik maršala je bil za Straussa še posebej uspešen in ga je imel za eno svojih najboljših stvaritev.
Če je Strauss simfonične pesmi pisal s svetlimi vizualnimi potezami, v kožno podobni hitri menjavi majhnih epizod in različnih likov, potem se je v svojih operah zanašal predvsem na vrednote analnega vektorja in pogosto izbiral teme iz preteklosti, celo starodavna preteklost zanje. Na primer, v operi, kot je Electra, je čustveno jedro analna zamera in žeja po maščevanju, uničujoča tako za objekt kot za subjekt dogajanja.
V "Vitezu vrtnic" tema "ostarelega" tridesetletnega lepotca, ki izgubi ali se prostovoljno odpove mlademu ljubimcu, povzroča občutek resnične žalosti, čeprav Marshalsha ni eden tistih, ki podleži žalosti. Predvsem bo našla dostojno zamenjavo za Octaviana in bo v novem romanu pozabljena. Tako ali drugače zadnji trio zveni kot nepozabna epizoda slovesa od ljubezni, lahkotna žalost in lepota glasbe pa ne skrivata resnične tragedije tega trenutka za očarljivo žensko, ki se zaveda neizogibnosti prehoda čas.
VOJNA
"Metamorfoze ali koncert za 23 godal" je eno zadnjih Straussovih del, ki se je začelo leta 1943, ko je bila uničena münchenska operna hiša, s katero je bilo povezano skoraj vse njegovo življenje. Metamorfoze so bile dokončane dve leti kasneje, leta 1945, po požaru in uničenju dunajske opere, po barbarskem in strateško nesmiselnem bombardiranju Dresdena.
Glasba predstave je prežeta z žalostjo za umirajočo nemško kulturo. Predstava uporablja citate iz Wagnerjeve Tristana in Izolde, temo iz Straussove zadnje opere Arabella in temo pogrebnega pohoda iz Herojske simfonije Ludwiga van Beethovna. V partituri to temo spremljajo besede "inmemoriam".
Muzikologi se že dolgo prepirajo, komu je ta predstava posvečena. Izkazalo se je, da je Strauss v zadnjih letih preučeval Goethejeva dela, da bi razumel korenine zla v človeku, odgovornem za tako strašne dogodke, kot je vojna. Med vojno je moral Strauss preživeti veliko. Njegova snaha, žena njegovega edinega sina in mati dveh vnukov, je bila ženska judovskega porekla. Da bi mu rešil življenja teh zelo dragih ljudi, je Strauss nekaj časa služboval kot minister za kulturo v tretjem rajhu, kjer je bil imenovan brez posvetovanja z njim.
Strauss te vloge ni izpolnil dolgo, saj je iz programa svoje nove opere Tiha ženska zavrnil odstranitev imena libretista Stefana Zweiga, ki je bil v izgnanstvu zaradi svoje narodnosti. Kmalu je Gestapo prestregel odkrito pismo Straussa Zweigu, kjer je pisal o svojem preziranju nacistov. Straussa so nujno odstavili s položaja in bi ga verjetno ubili, če ne bi bila njegova svetovna slava in avtoriteta. Gestapo je nekoč ugrabil njegovega sina in snaho in preživel več dni v zaporu, dokler se Strauss ni nujno vrnil s turneje in zaprosil za njihovo izpustitev.
Lokalni prebivalci so njegove vnuke, ko so morali med vojno hoditi v šolo, napadli in ustrahovali. Pljuvali so jih in jih ustrahovali. Po vojni so Straussu sodili v zvezi z njegovim delom za Tretji rajh pred vojno in je bil popolnoma oproščen. Po vojni je bila njegova priljubljenost obnovljena. Nekoč, ko je prečkal mejo med Francijo in Švico na zdravljenje v švicarskem sanatoriju, je Strauss pozabil vse dokumente. Francoski mejni policisti so ga prepoznali, pozdravili s spoštovanjem in ga spustili čez mejo, kljub pomanjkanju potnega lista.
ZAKLJUČEK
Richard Strauss je živel dolgo in uspešno življenje. Preživel je dve svetovni vojni, muzikologi in zgodovinarji pa si njegovo delo in nekatera dejanja še vedno nasprotujejo.
Na primer, ustvarjalec 12-tonske glasbe Arnold Schoenberg je nekoč dejal: "Nikoli nisem bil revolucionar, Strauss je bil edini revolucionar v našem času!" A temu ni bilo tako. Richard Strauss ni bil revolucionar, ki je vodil pot v prihodnost, temveč je bil zapiralni člen v verigi velikih romantikov.
Straussova dolga in nenavadna glasbena kariera se je končala z iznajdljivimi Štirimi zadnjimi pesmimi. Po res dobro živetem življenju v teh pesmih je presegel vse po sposobnosti, da brez strahu pogledajo v oči. Tako je v božanski lepoti teh pesmi zadnji nemški romantik Richard Strauss zaključil svoje zemeljsko potovanje in zvočno iskanje.
