Šiškin ali Picasso. Kdo vam je bližje in zakaj?
Pokrajina z neskončnim obzorjem … Zraven stoji romantično dekle in navdušeno pregleduje podobo. Na njenem obrazu je nasmeh, oči so široke. V drugi sobi pa mračen mladenič z nestrpnim pogledom razume Picassovo mojstrovino z nenavadno abstraktno podobo. Če dobro pogledate, lahko vidite, kako različni sta si ti dve ljubitelji slikarstva. Tako navzven kot po njihovih željah …
V dvoranah umetniške galerije opazujemo mirne pokrajine in unikatna tihožitja. In tudi umetniška dela s povsem nerazložljivimi podobami in čudnimi imeni.
Ljudje izberejo določeno sliko, ob kateri se morajo ustaviti. Včasih niti ne pomislijo, zakaj jih tako platno odnese, morda to razložijo z dejstvom, da imajo vsi različne okuse, in kot veste, se o njih ne prepirajo.
Pokrajina z neskončnim obzorjem … Zraven stoji romantično dekle in navdušeno pregleduje podobo. Na njenem obrazu je nasmeh, oči so široke. V drugi sobi pa mračen mladenič z nestrpnim pogledom razume Picassovo mojstrovino z nenavadno abstraktno podobo. Če dobro pogledate, lahko vidite, kako različni sta si ti dve ljubitelji slikarstva. Tako navzven kot v svojih željah.
Zakaj se umetniki pri svojem delu izražajo tako drugače? In zakaj nekateri radi gledajo klasične pokrajine in portrete, drugi pa iščejo kompleksne abstraktne slike?
Pojav kulture. Lepota ujeta stoletja
Naše značilnosti so vnaprej določene z duševno naravo človeka. Psihologija sistemskih vektorjev Jurija Burlana upošteva psiho, ki temelji na sklopih prirojenih duševnih lastnosti osebe (z ustreznimi potrebami in željami), združenih v osem skupin - vektorjev. Vektorji, ki postavljajo intelektualno in kognitivno osnovo, se imenujejo vizualni in zvočni.
Naravna vloga vizualnega vektorja sega v antične čase in ustvarja osnovo za razvoj kulture v družbi. Zahvaljujoč temu vektorju se v procesu evolucije družbe pojavi prepoved kanibalizma. Človeško življenje postane dragoceno in pomembno. Preživetje šibkega člana čopora - ne lovca, ampak mojstra v umetnosti in ustvarjalnosti, zagotavlja razvoj kulture v starodavni družbi. Manifestacija občutkov, kot sta empatija in sočutje do šibkejših članov čopora, odstrani sovražnost med ljudmi.
Analno-vizualni draguljarji, kiparji in slikarji imajo že od antičnih časov kulturno specifično vlogo in se izražajo skozi umetnost. Prav oni izdelujejo prvi nakit za kožno-vizualno žensko voditeljice, ki ima posebno ljubezen do kroglic. Analni vektor takim ljudem podari posebno potrpljenje, vztrajnost, željo, da bi delo opravili kakovostno in skrbno, željo po izdelavi vseh najboljših podrobnosti, kar je tako pomembno pri poslu draguljarja in umetnika.
Vloga vizualnega vektorja je bila sprva za zaščito črede čez dan. Vlogo dnevnih stražarjev čopora so opravljale kožno-vizualne ženske. Navsezadnje so vizualni ljudje zelo opazni. Pred njihovim radovednim pogledom ni nič skrito.
Vizualni vektor zagotavlja svojemu lastniku "zlati rez v očeh", daje sposobnost videti lepoto, domišljijo in sposobnost posredovanja katere koli slike na platnu. Govorimo o ljudeh z analno-vizualno vektorsko vezjo.
Zaradi velike vizualne obrobnosti v podzavest gledalca vstopi ogromno domiselnih informacij, ki obidejo zavest in ga pritiskajo, skrbijo, skrbijo, ustvarjajo tako rekoč nenavadne podobe. Pravilno izvajanje takšnih stanj je prevajanje v ustvarjalnost, v ustvarjanje umetniških mojstrovin.
Gledalci so tisti, ki znajo iskreno sočustvovati z drugimi. To je njihov poseben talent - sposobnost sočutja in empatije, čustvenega prevzema stanja drugih ljudi in njihove bolečine čutijo kot svojo. Zato razvoj slikarstva postopoma vodi do ustvarjanja del, ki prenašajo čustva in občutke. Analno-vizualni umetniki začnejo v umetnosti reproducirati osebne pomene in čustvena razpoloženja. So mojstri krajin, portretov in slik, ki prikazujejo dramatične prizore iz življenja.
Sčasoma se pojavi pokrajina razpoloženja - delo, ki je sposobno prenesti veselje ali žalost skozi podobo naravnih pojavov. Priznani mojstri romantične pokrajine - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, morski slikar I. K. Aivazovsky.
Sposobnosti vizualnih umetnikov se kažejo tudi pri slikanju portretov, pri katerih umetnik ne posreduje samo videza osebe, temveč tudi svojo individualnost, razkriva značaj junaka, njegove občutke in razpoloženje. Za vizualnega umetnika je slika priložnost, da izrazi celotno paleto svojih občutkov in čustev. Lahko bi rekli, da so s pomočjo svojih del ustvarili stoletno čustveno povezavo z ljubitelji umetnosti.
Vizualno dojemanje slike
Skupaj z ustvarjalnimi talenti vizualni vektor človeku omogoča globoko zaznavanje umetniških del. Ljubitelji umetnosti so v glavnem ljudje z vizualnim vektorjem. Ustvarijo razumeti stvaritve, napisane v jeziku občutkov in čustev, ki jih razumejo. Ljubitelji te umetnosti potrebujejo tudi izmenjavo čustev in čustev, kar spoznajo predvsem v muzejih in galerijah.
Barve, toni, poltoni, podoba čustev na obrazu osebe ali fino slikanje vaze v tihožitju - vse to lahko prepozna samo oko vizualne osebe. Gledalec uživa v pogledih: v ospredju slike je roža z napol padlim cvetnim listom ali polomljeno travico, v samem kotu slike pa se v majhnem ogledalu odraža umetnikov avtoportret. Tako majhne podrobnosti na sliki ali nežna čustva na obrazu osebe - vse to navdušuje radovednega gledalca. Mojstrsko bo našel katero koli zanimivo podrobnost umetnika.
Čustveni užitek povzročajo mirne pokrajine I. I. Šiškin, z ruskimi prostranstvi, nasičenim s svežim gozdnim zrakom, "Brezev gaj" I. I. Levitan je mikaven beli gozd z neskončno potjo, ki beži v daljavo. Tihožitja, rože in sadje, ki jih mojstri prenesejo tako, da je kmalu začutiti njihovo aromo. Gledalci se lahko naslajajo z igro barv na sliki, občutijo čustveni dvig, ko pogledajo platno.
Tihožitje … Zdi se, da vidite v njem? "Ne glede na to, kako je!" - vam bo odgovoril ljubitelj slikanja z vizualnim vektorjem. Pozorno si oglejte delo Petra Claesa "Zajtrk": nered na mizi ustvari olupljena limona z visečo lupino, krožniki, ležerno položeni na zmečkan prt. Človek je očitno ravno bil tu in lahko vidimo delček njegovega življenja, njegove okuse, njegov način življenja in navade. Kako mojstrsko nam je avtor pokazal prisotnost osebe na sliki, ki je hitela oditi, ne da bi dokončala zajtrk.
Številne slike vzbujajo globoke občutke in sočutje, ki jih lahko občuti le lastnik vizualnega vektorja. Na primer, ko preuči tragedijo življenja mlade neveste, ki je poročena z bogatim ostarelim gospodom na sliki V. V. Pukireva "Neenaka poroka". Poroka … Mlada nevesta ima v očeh pogubo, ohlapno roko, s katere bo kmalu padla sveča. Ta slika vzbuja sočutje in čustveno izkušnjo. Povsem jasno je, da se noče poročiti brez ljubezni. Zanjo je to žalost. Žalosten obraz mladega dekleta, položaj njenih rok - vse govori o tragediji, ki jo doživlja.
Takšna dela so gledalcu blizu in razumljiva, razkrivajo dušo in omogočajo čutiti čustva. Sposobnost sočutja pokaže njegove najboljše plati in v umetniški galeriji nezavedno išče točno taka dela, ki izražajo celotno lestvico občutkov - od uživanja v barvi in obliki do empatije do junakov slike.
Vizualnega obiskovalca galerije zlahka prepoznamo po zunanjih znakih, ima aktiven izraz obraza, topel, govoreč pogled, izrazite oči. Na njegovem obrazu se vidi vse, kar čuti: veselje ali žalost, občudovanje ali razočaranje. Estetski užitek, čustva in občutki - to je tisto, kar gledalec išče, za vse to pa gre v umetniško galerijo.
Čudna slika - za kaj gre?
Zdaj pa pojdimo v drugo sobo z nekdaj modnimi tokovi "nadrealizma" in "abstrakcionizma". Ti trendi v umetnosti so nekoč v družbo prinesli nove ideje o slikarstvu. Povezani so z ideološkim iskanjem, poskusom drugačnega pogleda na slikarstvo.
Nadrealisti so v svojih delih predlagali nekoliko nesmiselno in protislovno kombinacijo podob. Menijo, da se je ta smer razvila pod velikim vplivom Freudove teorije psihoanalize. Cilj ustvarjalnosti nadrealistov je bil duhovno dvigniti se nad materialni svet, iz svojih del izriniti standardne koncepte, znano logiko in pravilnost. V teh delih so navadni predmeti upodobljeni na nekonvencionalen način (na primer ura, ki visi na vejah drevesa na slikah S. Dalija) ali pa obstajajo neresnični predmeti, bitja in podobe. Svetli predstavniki nadrealizma - S. Dali, P. Picasso.
Druga, nič manj zanimiva smer je abstrakcionizem. Ta umetniška smer se je oblikovala v začetku 20. stoletja. Zanj je značilno zavračanje reprodukcije oblik resničnega sveta. Na takih platnih vidimo geometrijsko podobo ljudi ali narave, kombinacijo pik in potez. Znani abstrakcionisti - K. Malevich (avtor slike "Črni kvadrat"), V. Kandinsky.
Tako se nad tradicionalnim pristopom k slikanju pojavi globoka semantična nadgradnja. V tem delu se praviloma manifestirajo umetniki, ki imajo poleg analno-vizualne kombinacije vektorjev tudi prevladujoči zvočni vektor. Glavna razlika med deli teh umetnikov od klasičnih platen vizualnih slikarjev brez zvočnega vektorja je bila uporaba novih oblik in načinov pisanja: neresnične podobe, ki utelešajo globoke pomene (nadomestljive) ali abstraktne oblike (abstrakcionizem).
V starih časih je prisotnost zvočnega vektorja v človeku določala njegovo posebno vlogo: čuval je čredo ponoči, ko so vsi spali. Glavna naloga tonskega mojstra je bila, da je pozorno poslušal tišino savane, da bi slišal plazečo divjo zver in opozoril jato na nevarnost. Za lastnike zvočnega vektorja, ki so noči preživljali sami in v tišini, je značilna poglobljenost vase, razmišljanje o smislu življenja, iskanje nezavednega, odmaknjenost od dogajanja zunaj. Material za zdravo osebo ni zanimiv, njegova pot je svet duhovnih iskanj. Ima močno abstraktno inteligenco, ki pomaga razumeti globoke pomene.
Na slikah zvočnih umetnikov ni lepote narave. Na njih ne bomo videli čustvenih podob osebe ali razmetavanja sočnega sadja. Številni gledalci bodo šli mimo teh slik, morda šele potem, ko jih bodo preleteli, saj te ploskve pogosto ne nosijo estetske lepote in čustvenih izkušenj.
Zvočno zaznavanje slikarstva
Za tonskega inženirja so dela P. Picassa in S. Dalija tisto, kar potrebujete. Skozi sliko se prenašajo šifrirani simboli, slike in forme, ki so razumljivi tako zvočnemu umetniku kot ljubitelju čudnih slik. Zvočni inženir, kot nihče drug, je sposoben prepoznati globoke pomene, ki jih je določil avtor. Razume "Črni kvadrat" K. Maleviča in "Pesnika ali pol štirih" Marca Chagalla.
Ta platna omogočajo, da zvočni umetnik živi enako kot umetnik, vendar lahko v teh delih poišče tudi svoje globine. Takšne slike "odprejo lobanjo" in prodrejo v njegovo dušo. Slika, nasičena z metafizičnim pomenom, se drži podkorteža in se ne spusti, dokler ne dojame želenega pomena. Zvočni inženir se morda ne zaveda, kako se avtor dela pogovarja z njim na isti valovni dolžini. Navzven se zdi, da zvočni človek samo dolgo gleda sliko, v resnici pa je ne pregleduje več, v tem času se mu po glavi mudi cel vrtinec misli.
Zvočnika enostavno najdete v galeriji, seveda v bližini slik P. Picassa ali K. Maleviča. Navzven je zadržan, tih, njegov obraz je amim. Mogoče ležerno oblečeni, saj zanj to ni glavno. Za razliko od gledalca na sliki ne išče pogledov ali podrobnosti. Njegova želja je razumeti pomen. Tonski mojster je ljubitelj tišine, zato so muzejske dvorane zanj idealno mesto za razmislek: tam se lahko umaknete vase, ko prejmete "zvočni naboj".
Najljubša slika je ogledalo duše
Psihologija sistemskega vektorja Jurija Burlana nam pomaga videti znamenita slikarska dela z različnimi očmi, razkriti pomene, ki so jim lastni, razumeti, kaj nam je avtor poskušal sporočiti, ugotoviti, katere lastnosti psihe ima. In ne samo to. Ob poznavanju sistemsko-vektorske psihologije lahko razumemo duševne značilnosti ljudi, ki izberejo določene slike, so poznavalci različnih vrst umetnosti.
Videti ljudi skozi in skozi, vedeti, kaj mislijo, k čem se trudijo, v čem se uresničujejo - to je najbolj vznemirljiva veščina, ki jo lahko sodobna oseba pridobi. Edinstveno znanje in sposobnost poglobljenega spoznavanja ljudi lahko dobite na treningih Psihologije sistemskih vektorjev Jurija Burlana. Registrirajte se za brezplačna spletna predavanja tukaj:
