Art brut. Del 2. Ustvarjalnost tujcev
Na planetu Zemlja je toliko ljudi in redko kdo pomisli na vprašanje "Ali obstaja glavni vzrok, smisel življenja?" Le oseba z zvočnim vektorjem vztrajno trka na vsa vrata v iskanju smisla svojega obstoja. Zato na umetniških slikah tako pogosto najdemo verske motive in simbole.
V prejšnjem članku smo preučili koncept "ne-umetnosti" Jeana Dubuffeta, ki je utelešen v povsem ločeni smeri - art-brut. Sam Dubuffet je šel na težjo pot, preden je našel svoj edinstven slog, ki odraža njegovo idejo resničnega dela. To je umetnost, prežeta z duhom svobode iskanja zvoka, umetnost brez harmonije, "uglajenosti", urejenosti. Utelešenje duha kaosa in barbarstva: surova, živahna umetnost.
Kot smo že povedali, je Jean Dubuffet za seboj pustil več kot 10 tisoč del, napisanih v različnih tehnikah. Poleg tega je umetnik postal ustvarjalec edinstvene zbirke slik tujcev, ki jih je skrbno izbral z vsega sveta. To so bila dela morilcev in manijakov, duševno bolnih, ki so si predstavljali medije, nore, čudake in celo predstavnike "divjih" etničnih skupin. V delu takih ljudi je Jean Dubuffet videl prav svobodo in spontanost, ki jo je iskal v sebi. Njihovo delo je brez kulturnih okvirov, koncepti "lepo-grdo" za takšno ustvarjalnost niso uporabni. Umetnik sam je trdil, da je koncept lepote napačen, in osebno raje občuduje "nebrušene diamante".
Kolekcija, ki jo je sestavil Jean Dubuffet, je bila osnova celotnega trenda v umetnosti. Art brut je še vedno priljubljen pri mnogih strokovnjakih za zvok, zato seznam avtorjev, ki delajo v tej smeri, samo narašča in se širi. Danes bomo obravnavali nekatere predstavnike te smeri (vključno s tistimi, ki so vključeni v zbirko Dubuffet).
Njegovo veličanstvo zvok
Slike, vključene v zbirko art-brut, pripadajo vsem vrstam tujcev - ljudem, katerih zvočni vektor je pogosto v slabem stanju, zato se v družbi ne morejo prilagoditi in pogosto živijo na robu. Seveda to ne velja za vse, toda mnogi avtorji, katerih dela so uvrščena v zlati sklad režije Art Brut, so prepoznani kot duševno nezdravi, mnogi med njimi so puščavniki, potepuhi, odvisniki od drog, neuspeli samomori, ki se poskušajo uresničiti sami, da bi zapolnili pomanjkanje.
Dejstvo je, da je narava človeku z zvočnim vektorjem postavila posebno nalogo - spoznati svet, ki je nedostopen človeškemu očesu, svet v njem, metafizični svet: spoznati Boga s poznavanjem sebe in sveta okoli sebe. Na planetu Zemlja je toliko ljudi in redko kdo pomisli na vprašanje "Ali obstaja glavni vzrok, smisel življenja?" Le oseba z zvočnim vektorjem vztrajno trka na vsa vrata v iskanju smisla svojega obstoja. Zato na umetniških slikah tako pogosto najdemo verske motive in simbole.
Naloga spoznavanja Boga se zdi izjemna. Koliko izumov je človeštvo ustvarilo že nekaj tisoč let, koliko odkritij, a nobeno od njih nas ni približalo razumevanju Boga in smisla življenja. Koliko filozofskih in verskih del je bilo napisanih, vprašanja brez odgovorov pa so se le še povečevala.
Pomanjkljivosti osebe z zvočnim vektorjem so neverjetno velike in lastniku prinašajo neznosno trpljenje. Zato meče strokovnjake za zvok iz ene skrajnosti v drugo: genija s pridihom norosti in norega človeka z potencialom genija. Zato lahko na mnogih umetniških slikah brut najdete vse to vsesplošno trpljenje, praznino in pomanjkanje, izraženo v grdih in strašnih podobah.
Ustvarjalnost je za mnoge avdiovizualne ljudi način, da se razumejo in prikažejo svojo sliko sveta. Zahvaljujoč vizualnemu vektorju takšni ljudje svet okoli sebe dojemajo na subtilni ravni - v vseh njegovih najmanjših spremembah, abstraktno razmišljanje zvočnega vektorja pa prejema informacije, prejete v zelo bizarnih oblikah. Lahko je karkoli: glasba, pesniške vrstice, risba … Risba osebe z zvočnim vektorjem je pogosto simbolična. Za takšnega človeka je slikanje način, kako izraziti lastno sliko sveta v materialnem svetu, prikazati nepopisno v jeziku, ki je dostopen človeku - jeziku simbolov.
Simbolov ni tako težko uganiti. Na primer, v delih Pascala-Désirja Maisonneuvea so lupine namesto ušes nenehno ponavljajoči se motivi - nekakšna metafora, zgrajena ne le na igri besed „lupina“- „ušesce“, ampak tudi na posebnem dojemanju resničnost. Navsezadnje so ušesa osebe z zvočnim vektorjem zelo občutljiv in občutljiv organ, ki vzpostavlja povezavo med zunanjim in notranjim svetom. Zvočni inženir resničnost dojema skozi uho, zato se mu hrupni zunanji svet zdi tako sovražen in travmatičen. Vsak krik mu povzroči resno poškodbo, povzroči, da se želi "skriti v školjki", umakniti vase. Ni presenetljivo, da na nekaterih umetniških brut slikah najdete polže - še eno živo prispodobo zvočnega umetnika, ki je stvar sama po sebi.
Poglejmo še nekatere druge zvočne manifestacije na umetniških slikah brut.
Neevropski "divjaki" in zvočna slika sveta
Pomemben del umetniške brut ustvarjalnosti sestavljajo dela ljudi, ki ne spadajo v evropsko kulturo, kar pomeni, da v svojih delih ne nosijo odtisa klasičnih klasik (torej tistih, ki ustvarjajo brez okvirjev in pravila). Ta dela so praviloma zanimiva po tem, da prikazujejo folklorne in verske motive, ki so za evropskega človeka nenavadni.
Torej, zvočno-vizualni Kashinat Chavan, prebivalec Indije, ki pripada kašti čevljarjev, v prostem času s kemičnim svinčnikom s simboličnim pomenom ustvarja neverjetne slike. Vsi liki so indijska božanstva ali junaki indijskega epa. Kashinat je razvil lastno tehniko, ki je sestavljena iz posebne risbe potez. Njegove slike so prežete z neverjetnim vzdušjem miru.
Še en predstavnik Art Brut živi na Baliju. "Čudna" babica - Ni Tajung, ki ves čas preživi zaklenjena: v njeni hiši ni niti oken.
Oseba, katere zvočni vektor ne najde izpolnitve in spoznanja, pogosto pobegne iz okoliške resničnosti in začne voditi puščavniški življenjski slog. Tonski mojster se mu zdi, da ljudi sploh ne rabi, ker je zunanji svet zanj le iluzija, namišljeni svet. Pravo življenje se odvija znotraj: tam, kjer se rodijo podobe in neverjetni svetovi.
Nee Tajung je izgubila moža in izgubila zadnjo povezavo z zunanjim svetom. Zdaj je njena resničnost tista, ki je v hiši, tista, ki jo je sama naslikala. In to resničnost naseljujejo papirnate figure - avtoportreti, pa tudi portreti prednikov Tajung in podobe duhov in totemov.
Oseba z vizualnim vektorjem se najbolj boji biti sama. Zato sploh ni presenetljivo, da je osamljena in čudna Ni Tajung zase ustvarila "družbo" in izdala slike, ki si jih je sama izmislila.
Ves svet te hišice je svet posmrtnega življenja. Noben ne ustvarja celih panoram in ne odigra prizorov med njegovimi "naboji". V skrivnostni hiši skrivnostni igralci oživijo pod vodstvom osamljene babice. Ni Tajung gleda svoje risbe skozi ogledalo in pravi, da jim tako daje življenje in jih osvobaja papirja. Številna ljudstva ne štejejo za ogledalo kot portal za drugi svet, v svet mrtvih.
Za poznavalce režije art-brut se dela takšnih »neevropskih divjakov« zdijo še posebej privlačna, saj po njihovi zaslugi lahko vidimo in razumemo sliko sveta človeka povsem drugačne kulture s povsem drugačno predstavo sveta. Idealna priložnost, da strokovnjaki za zvok poiščejo skrivnosti življenjskih skrivnosti.
Vendar pa ne samo "zunaj-evropski divjaki" upodabljajo svojo sliko sveta na platnu. Na primer, Johan Winch, nekdanji učitelj klavirja, je med zdravljenjem v psihiatrični bolnišnici vezal posamezne mitološke kode, ki jih je dodelila okolici (zdravnikom in drugim pacientom). Vsak šiv Johana Vincha je bil napolnjen s posebnim pomenom: vsaki osebi so bili dodeljeni verski in mistični atributi in status v posebnem prostoru Vezilja (kot je bila ženska vzdevek v kliniki). V njenih delih najdete verske in folklorne simbole: križe, sveče, zvonove, oči itd., Pa tudi imena znanih resničnih in mitskih osebnosti (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei itd.).
Vsa dela Vezilja so spremljali opisi in prepisi. Johan Winch je ustvarila cele preproge, vezene na srajce drugih bolnikov in nosila svoje delo. A na žalost je le majhen del njenih stvaritev prišel do nas.
Bil bi na nebu
Kakšna oseba z zvočnim vektorjem ne sanja o nebu? Neskončno, globoko … Nebo za zvočnega inženirja je neizogibno povezano z Bogom, z nečim neznanim. Zato sploh ni presenetljivo, da je tonski mojster izumil letalo in da so zvočni ljudje tisti, ki letijo s temi čudovitimi letalskimi stroji.
Misel na letenje neizogibno dohiti vsako osebo z zvočnim vektorjem. Ta ideja dobi posebno obliko v umetnosti tujcev art brut. Na primer, Charles Delschow je po upokojitvi začel risati zračne ladje. Med njegovimi deli je bil najden tudi zvezek, v katerem je Charles opisal zgodovino svojih dejavnosti v letalskem klubu Sansor. V zvezku so bila poročila o dejavnostih kluba (načrtovanje in gradnja zračnih ladij), glasovanjih, poročilih o smrti članov kluba, vendar … niso našli nobenega dokaza, da bi ta klub resnično obstajal. Najverjetneje je Charles Delschow, ekscentričen, ki sanja o letih z zvočnim vektorjem, sam izumil ta klub in njegove člane.
Druga figura v smeri art brut je šla nekoliko dlje od običajnih slik: Gustav Mesmer je poskušal oblikovati svoje letalo.
Ko je zvočni vektor v dobrem stanju, ima človek dovolj lastnosti, da se uči za potrebno specialnost in uresničuje svoje ideje. Za lastnika ekscentričnega zvoka ideje ne najdejo svojega utelešenja (navsezadnje to zahteva veliko znanja in spretnosti), ampak ostajajo na ravni nemogočih sanj. Zato aparat Gustava Mesmerja nikoli ni vzletel.
Art brut: v iskanju formule vesolja
Oseba z zvočnim vektorjem lepoto dojema nekoliko drugače kot na primer oseba z vizualnim vektorjem: lepoto lahko vidi v številkah, črkah in formulah … To še posebej velja za strokovnjake za zvok kože. Verjetno ste od matematikov že slišali besede "Kako lep primer!" ali od šahistov "Kako lepa igra!" Ni presenetljivo, da pogosto med umetniškimi deli brut najdemo slike, ki so v celoti sestavljene iz števil ali besed.
V poskusih reševanja skrivnosti vesolja ljudje z zvočnim vektorjem pogosto poskušajo izpeljati univerzalno formulo vesolja. Ta formula je lahko sestavljena iz številk, črk, besed (včasih besed njihovega jezika) in celo kemičnih elementov.
Formulo vesolja lahko najdete na slikah in fotografijah Charlesa Benefila. Ko je Charles pri 18 letih izgubil dom, začne tavati po Ameriki in zatočišče najde le v zapuščenih hišah. Hkrati aktivno jemlje droge. Mnogi ljudje s pomanjkanjem zvočnega vektorja se zatekajo k drogam. To je poskus pogleda v drugo resničnost, "razširitev meja" in želja po skrivanju pred resničnim svetom.
Benefilove fotografije so zastrašujoče: v središču kompozicije so grde, zvite figure - zlomljene lutke, fantje in deklice z razvajenimi obrazi, odsekanimi udi … sesekani kot na koščke. Eno od del prikazuje punčko z lobanjo namesto z glavo. Grdota, ki uteleša trpljenje in pomanjkanje zvočnega vektorja. Številke so običajno obrobljene s številkami … neskončnimi vrsticami števil. V različnih zaporedjih, vzorcih. S pikami, brez pik … skrita sporočila avtorja v jeziku številk. Nekatere slike so sestavljene samo iz digitalnih serij.
Nekateri predstavniki umetnosti brut v iskanju formule vesolja raje barvajo zidove mesta. Nekdo opisuje zgodovino lastnega vesolja (na primer Oreste Fernando Nannenti), nekdo pušča skrivnostna sporočila prebivalcem mesta (Elaine Rault), vendar takšni napisi praviloma niso huliganski trik lokalnih punkerjev, a neke vrste umetnost: plastenje besed, prepletenih s simboli, tvori eno veliko sliko, ki pritegne pogled in vzbudi zanimanje. Na primer, o potepuški filozofi Elaine Raoult je bil posnet celoten dokumentarni film, ki je praskal sporočila po stenah svojega rojstnega mesta, kjer raziskovalci v njegovih grafitih najdejo vzorce in poskušajo razkriti skrivnost njegovega dela.
Še en zanimiv ulični umetnik (ki svoje ime še vedno skriva) na stene novih zgradb v Jeruzalemu riše molekularne formule. Poleg tega vse formule niso povzete iz učbenika, so avtorjeve in nimajo nič skupnega s pravo kemijo. Nenavaden umetnik posveča svoje "molekule" različnim znanim osebnostim judovske skupnosti - Anne Frank, Ilanu Ramonu (pilot) itd., Prav tako pa pripravi nove pojave, povezane s svetom organske kemije, in jim da imena: " molekularni rotor "," lord molekule "in mnogi drugi. "Molekule" v Jeruzalemu so kot živa bitja, ki vodijo neko posebno življenje, ki ga povprečen človek ne pozna.
"Ni umetnost"?
Zakaj marsikomu umetnost težko rečejo brut art? Dejstvo je, da umetnost ustvarjajo in ji služijo (tako kot celotni kulturi) ljudje z vizualnim vektorjem. Zanje je pomemben koncept "lepote". Za zdrave ljudi pravzaprav koncept lepote ne obstaja. Pomen jim je pomemben. Seveda pa noben inženir zvoka ne bi risal, vezil ali ustvarjal skulptur brez vizualnega vektorja.
Večina zgoraj opisanih predstavnikov art brut svoje kreativnosti ne uresničuje kot proces ustvarjanja umetniškega dela. Zanje je to najprej način razumevanja sveta in samega sebe, način izražanja ideje o svetu, na koncu način komunikacije z zunanjim svetom (in včasih ravno nasprotno, način odhoda). Njihova dejavnost je proces dela nezavednega in s tega vidika je ar-brut zanimiv, saj lahko z delom takšnih ljudi bolje razumemo, kaj se dogaja v tej osebi, kakšne izkušnje, frustracije, kako dojema ljudi okoli sebe in svet na splošno.
"Psihologija sistemskih vektorjev" pomaga natančneje razlagati pomen dela tujcev, prodreti globlje v stransko plat njihovega življenja. Predlaga tudi, kaj točno privabljajo milijone ljudi, ki so ljubitelji brutov.
