Art brut. 1. del Umetnost brez primesi kulture
Art brut ni samo umetnost. To je "potovanje v globino človeške psihe, kjer se preplavijo občutki in čustva." V teh delih je nekaj odbojnega in hkrati privlačnega, kot da je sposobnost pogleda čez rob naše resničnosti sanje vsakega tonskega inženirja.
Ali poznate odgovor na vprašanje: "Kaj je umetnost?" Obvladovanje tehnike? Divja fantazija? Sposobnost ujemanja barv? Jean Dubuffet je našel odgovor na to vprašanje in postavil temelje celotni smeri v umetnosti, imenovani art brut (od francoskega art brut). Surova, surova umetnost psihiatričnih bolnikov, tujcev in samo čudnih samotarjev. Včasih zares grda in odbojna ter hkrati hipnotično privlačna … Takšna dela je zbiral Dubuffet.
Nekoč Jean Dubuffet ni bil preprosto napačno razumljen - smejali so se mu in njegovim delom. Zdaj so njegove zbirke postale predmet sanj najboljših muzejev sodobne umetnosti po vsem svetu. Zbiratelji dajejo gore zlata za še en standard "grobe umetnosti", ime Jeana Dubuffeta pa bo kmalu enako kot mojstri, kot sta Picasso in Salvador Dali.
Pot Jeana Dubuffeta je precej dolga in včasih zelo ovinkasta, polna duševnih hitenja in trpljenja. Tako kot mnogi ljudje z zvočnim vektorjem je zelo dolgo iskal sebe in delo vse življenje. Preizkusil sem se v slikarstvu, glasbi in literaturi. Poskušal je celo slediti očetovim stopinjam in se ukvarjal z vinarstvom.
Na svetu obstaja stereotip, da se človekov talent razkrije že v zgodnjih letih. Leta do 21. Največ do 27. Jean Dubuffet, za katerega, kot bomo videli kasneje, ogrodje ne obstaja, ta kliše uničuje, ker se je znašel šele po štiridesetih, ko je končno spoznal, da je njegova glavna strast slika.
Kakšne lastnosti in lastnosti bi moral imeti pravi umetnik? Ljudje z analnimi in vizualnimi vektorji, ljudje z zlatimi rokami in zlatimi glavami pogosto postanejo mojstri barve. Zahvaljujoč vztrajnosti, potrpežljivosti in natančnosti analnega vektorja, pa tudi dobremu okusu in brezhibnemu občutku za odličen vizualni videz lahko takšni ljudje ustvarijo prave mojstrovine, ki jasno prikazujejo vsako podrobnost, vsak ovinek. Analni vizualni mojstri so umetniki, kiparji, oblikovalci in modni oblikovalci - z eno besedo tisti, ki ustvarjajo kulturo in jo ohranjajo.
Jean Dubuffet, ki je imel tako analni kot vizualni vektor, je bil umetnik (diplomiral je na Šoli za likovno umetnost v Le Havru), vendar je iz neznanega razloga prav z vsemi vlakni duše sovražil prav to kulturo in ji nasprotoval. Zoper njen "mrtvi jezik", proti okostenelemu duhu, proti vsem, kar je z njo povezano. Na primer, Dubuffet je muzeje imenoval "mrtvačnice z balzamiranimi telesi", kamor ljudje prihajajo "kot v nedeljo na pokopališče, s celo družino, v tišini in na prstih".
Upoštevanje tradicij in vseh pravil, ustvarjenih v tisočletjih, po Jean Dubuffetu ubija umetnost in ji odvzema dušo. Pravo umetnost je treba iskati drugje - v delu otrok, norcev, ekscentrikov, z rokami katerih ustvarja nezavedno, samega duha uničevanja in barbarstva, ki ga je iskal umetnik. Kjer umetnost ne nastaja zaradi razstav in pohvale, kjer deluje le kot samouresničitev.
»Zame ni nikjer lepote. Sam koncept lepote je brezupno napačen, "je dejal Jean Dubuffet. Skrivnost tako besnega umetnikovega antagonizma je v njegovem nezavednem, in sicer v prisotnosti zvočnega vektorja, za katerega je sam koncept svobode zelo dragocen. Sploh ne gre za voljo, ne za sečnico, da "hodimo tako", temveč za osebno svobodo, ki je glavna vrednota tonskega inženirja, ki skuša v vsem pogledati onkraj okvirov in konvencij, se potopiti v globino in razumeti pomen.
Na splošno sploh ni presenetljivo, da se je Jean Dubuffet že leta 1924 zanimala za monografijo Hansa Prinzhorna "Slikanje duševno bolnih", po branju katere je mladi umetnik ugotovil, da so njegove lastne slike neuporabne, in jih uničil. Od takrat naprej je življenje Jeana Dubuffeta neposredno povezano z iskanjem samega sebe, z iskanjem prav te svobode, neobrezanega diamanta, umetnosti "v čisti obliki" brez primesi kulture.
Resnica je v nepopolnosti. V zarodku zarodek skriva veliko smisla in velik potencial. Dubuffet je trpel zaradi dejstva, da je končal umetniško šolo, tako rekoč "kultiviran", našel okvir, okove, ki mu preprečujejo ustvarjanje. Ne boste izgubili svoje posebne tehnike in ne boste pozabili … In umetnik je bil vedno bolj navdušen nad deli drugih - zbiral je slike norcev, "medijev", morilcev in drugih "ekscentrikov", jih pregledoval, preučeval in poskušal razkriti skrivnost.
In skrinja, kot pravijo, se je pravkar odprla. Navsezadnje imajo vse te vrste ljudi praviloma zvočni vektor in s tem podobno dojemanje življenja. Všeč je všeč všeč - in to so pogosto zdravi ljudje tisti, ki jih pritegnejo norosti, kajti vse je združeno v zvoku: tako genij kot nor. Povečano zanimanje Jean Dubuffet je predvsem iskanje. Iskanje samega sebe in iskanje v sebi: pot po težkih poteh skozi druge do spoznanja svojega bistva, do svojega »jaz«.
Jean Dubuffet se je vedno znova z negotovimi koraki poskušal vrniti k ustvarjalnosti, a mu ni uspelo. Novi poskusi ustvarjanja te iste "svobodne" umetnosti so se sprevrgli v grenko razočaranje: izumil je nekaj novega, umetnik je začel razumeti, da vse to "ni to", vse se je že zgodilo. In to ni umetnost, ampak spet upoštevanje kanonov, pravil in okvirov. Okovi kulture so bili trdno zakoreninjeni v rokah Dubuffetta in on je uničil vse svoje slike, ponovno popolnoma opustil idejo slikanja, iskal se je na drugih področjih dejavnosti (risanje, pridelava vina, skrb za družino), a se slej ko prej spet vrnil k slikarstvu. Zadnja in zadnja vrnitev pri 41 letih je bila uspešna: umetnik je končno našel tisto, kar je iskal.
Jean Dubuffet razvija tehniko "vzhajanja testa". Umetnik je opustil ne samo tradicionalne tehnike, temveč tudi tradicionalne slikarske materiale, naredil mešanico mavca, apna in cementa, nastalo "testo" namazal na platno in nato na nastalo površino nanesel praske. Nekakšno skalno slikarstvo (ki ga je, mimogrede, tudi Dubuffet zelo zanimal). Druga tehnika, ki jo je ustvaril nenavaden umetnik, je bila spontano risanje s kemičnimi svinčniki in so jo poimenovali hourloupe.
Jean Dubuffet je po njegovem mnenju našel natanko tisto, kar umetnost izraža "zunaj konteksta kulture", barbarski duh, spontanost. Kaos je popolno nasprotje kulture, prostora in prav to se odraža v umetnikovih delih: grde, zastrašujoče oblike, polne zvočnega trpljenja in pomena, neurejene kompozicije, ki odražajo avtorjeva notranja psihološka stanja, polisemantične abstrakcije. Pomen je tudi pomanjkanje smisla, kakršna koli ideološka predstavitev ali šifrirano sporočilo. Torej je za nekatere slike, ki so večinoma ustvarjene s pomočjo spontanega risanja, ravno ta odhod "v minus", nesmiselnost, popoln "nič", iz katerega se potem rodi "nekaj".
Prvi dve razstavi del Jean Dubuffet sta bili srečani z nerazumevanjem in celo posmehom. Vendar umetnik ni bil presenečen. Ni pričakoval, da bodo sodobniki razumeli njegovo "neumetnost". Ogorčenje kritikov ga ni ustavilo: presenetljivo je, da je umetnik v svojem življenju ustvaril več kot 10 tisoč del, ki so danes last muzejev v Lozani, New Yorku, Berlinu, Rotterdamu, Parizu in celo Moskvi.
Jean Dubuffet je med drugim v svoji ustvarjalni karieri že večkrat organiziral razstave tako imenovanega novoprimitivizma, ki so vključevale tako skrbno izbrana dela otrok, neevropskih "divjakov", dela duševno bolnih, kmečke in urbane folklore in še veliko več (o tej zbirki bomo govorili v naslednjem članku). Zbirka Dubuffet je skupaj z njegovimi lastnimi deli postala temelj usmeritve art-brut, ki je do danes priljubljena pri istih zvočnih umetnikih.
Art brut ni samo umetnost. To je "potovanje v globino človeške psihe, kjer se preplavijo občutki in čustva."
V teh delih je nekaj odbojnega in hkrati privlačnega, kot da je sposobnost pogleda čez rob naše resničnosti sanje vsakega tonskega inženirja.
Preberite nadaljevanje
