Sovjetska Kinematografija Med Vojno. 2. Del. Ko Umetnost Pomaga Preživeti

Kazalo:

Sovjetska Kinematografija Med Vojno. 2. Del. Ko Umetnost Pomaga Preživeti
Sovjetska Kinematografija Med Vojno. 2. Del. Ko Umetnost Pomaga Preživeti

Video: Sovjetska Kinematografija Med Vojno. 2. Del. Ko Umetnost Pomaga Preživeti

Video: Sovjetska Kinematografija Med Vojno. 2. Del. Ko Umetnost Pomaga Preživeti
Video: SOVJETSKA VOJSKA MIŠEVA - Kako su MIŠEVI Pomogli Crvenoj Armiji Da Pobedi Nemce u Staljingradu ?? 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Sovjetska kinematografija med vojno. 2. del. Ko umetnost pomaga preživeti

Ali je mogoče oceniti vlogo kožno-vizualnih žensk - igralk, pevk, plesalk med veliko domovinsko vojno? Niso mogli prenesti borcev z bojnega polja, tako kot njihove kožno-vizualne prijateljice - sestre usmiljenice, niso plazile po snegu in močvirju in hitele popravljati porušeno linijo v pogojih močne bitke, kot so dekleta v komunikaciji.

Imeli so svoj namen. Ozdravili so psiho. Z njimi so se obnašali z vzvišenimi občutki, ki so preželi vse njihovo delo.

1. del. Ko umetnost krepi duha

Temelji junaštva sovjetskih ljudi so bili postavljeni v njihovi naravni miselnosti, ki se je pokazala s strastno idejo o ponovni vzpostavitvi splošne pravičnosti. Kaj je lahko večje in pomembnejše od misije sečnice, če ne porazdelitev pomanjkanja med tiste, ki jih potrebujejo, tudi za ceno lastnega življenja.

Iz Psihologije sistema-vektorja Jurija Burlana je znano, da je bistvo kulture vzbujanje čutnih izkušenj: usmiljenja in ljubezni. Umetnost sovjetske kinematografije kot pomembne sestavine kulture je bila pozvana, naj ljudem posreduje visoko moralno sporočilo, ki jim pomaga preživeti v "tisti neusmiljeni vojni".

Borci, ki so bili le streljaj od smrti, so se na filme nenavadno čustveno odzvali, sočustvovali se z junaki, pripravljeni, tako kot oni, braniti svojo državo in ljudi do zadnje kaplje krvi.

Med vojno so ponovno ocenili veliko moč umetnosti. Letala in tanki so bili poimenovani po znanih ruskih pisateljih, v napad so šli z imeni svojih najljubših igralk, čelno prijateljstvo pa je ostalo do konca življenja.

Veterani Velike domovinske vojne so se spomnili, da je bil med vojno najbolj priljubljen film režiserja Leonida Lukova "Dva borca". Zgodba o dveh vojakih, ki se v najtežjih trenutkih življenja ne zapustita, je postala simbol moškega prijateljstva v vojni.

Za večino filmov o vojni so nastale pesmi, ki so znane in ljubljene še danes. Tako so pesmi "Temna noč" v izvedbi Marka Bernesa postale sestavni del filma "Dva vojaka", pesem "Scows Full of Mullets" pa hit vseh časov in glasbeni simbol Odese.

"Pojdi k umetnosti kot v zavetju"

Sergey Eisenstein

V razmerah najtežje vojne so od celotnega sovjetskega ljudstva zaradi zmage, ohranjanja ljudi zahtevali pogum in junaštvo, torej umetniška dela, ki so celo od daleč namignila na dekadentno ali pesimistično razpoloženje v scenarij ali slika postala nesprejemljiva.

Zato je bilo varuhstvo kulture vključeno v krog Stalinovih nalog za ohranitev države. Skozi knjige, predstave in filme je zavest sovjetskih ljudi absorbirala in utrdila junaško-domoljubno razpoloženje, ki temelji na sečevodnih vrednotah in dejanjih junakov ruske dežele.

Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno
Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno

Sovjetski filmski režiser Sergej Eisenstein je postal znan daleč zunaj meja ZSSR že pred vojno. V svet umetnosti je vstopil kot inovator, ki je opustil tradicionalne načine dela na filmu in našel novo kinematografsko napravo: posneti umetniško delo z dokumentarnimi metodami. Posebna vrednost ustvarjalnosti in spretnosti Sergeja Mihajloviča je bila v tem, da je prvi ustvaril podobo ljudi v kinu.

Eisenstein je zelo natančno razumel kolektivistično psihologijo ruskega človeka, njegovo sposobnost združitve v eno pest, ko je bila domovina ogrožena. Nobeden od režiserjev pred njim ni imel možnosti tako učinkovito in prepričljivo snemati množičnih prizorov, v katerih je zelo natančno predstavljena sečevodno-mišična miselnost celotnega ljudstva.

Prva epizoda njegovega filma "Ivan Grozni" je izšla leta 1944, ko se je bližala težko pričakovana zmaga. Gledalcu, ki si ogleduje sliko na fronti ali zadaj, ni treba razumeti zgodovinskih zapletenosti in razumeti spletk bojarjev, ki so v 16. stoletju delovali proti Rusiji. Filma Stalin ni naključno odobril, čeprav zgodovinska dejstva niso neposredno odmevala dogodkov 1941-1945.

Pomembno je, da Ivan IV iz filma Sergeja Eisensteina "Ivan Grozni" skozi usta Borisa Cherkasova govori o enotnem, celovitem kraljestvu. Na primeru Rusije v času Ivana IV režiser z zadržanimi, pičlimi umetniškimi sredstvi prikaže nevarnost izgube države in odvzema suverenost celotnemu ljudstvu.

"Če kdo vstopi k nam z mečem, bo od meča umrl."

Večina predvojnih del v poeziji, pesmih in filmih je slavila Rdečo armado in zračne sile. Poklici pilotov in vojaških mož so prišli v modo. Moški s kožnim vektorjem so dosegli najvišjo stopnjo realizacije v ZSSR tistega obdobja. Pripravljeni, vitki, disciplinirani kožni ali kožno zvočni mladostniki, navdušeni nad podobami filmskih junakov, ki so jih brezhibno igrali Nikolaj Krjučkov, Nikolaj Čerkasov, Evgenij Samoilov, so hodili v navtične, vojaške in letalske šole. Čez nekaj let se bodo s sovražnikom borili na nebu nad Staljingradom in Sevastopolom, propadli, ne da bi se predali sovražniku, v Baltiku in Črnem morju na neimenovani višini v katakombah trdnjave Brest.

Vsi, ki se niso vrnili iz vojne, so mladi in starejši, kot je povedal "Oče naš" po glavnem junaku Eisensteinovega filma "Aleksander Nevski": "Če bo kdo vstopil z mečem, bo umrl z mečem."

Ta fraza je, tako kot podoba samega zmagovitega ruskega princa, uspela globoko prodreti v zavest in hkrati postala zgled nacionalnega ponosa in odgovornosti za državo. Film "Aleksander Nevski", ki ga je režiser posnel leta 1938, je bil velik uspeh. Leta 1941 je našel drugo življenje. Prikazan je bil tako zadaj kot spredaj, da bi dvignil moralo ljudem.

Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno
Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno

Molitev za ljubezen

Od samega začetka vojne so sovjetski ljudje živeli v pričakovanju zmage nad fašizmom in srečanja z dragimi in ljubljenimi. Vojaki in častniki so pustili doma svoje družine, matere, žene in dekleta, zato vsak film o domobranskih delavcih, o tistih, ki so jih čakali, ni bil nič manj pomemben kot dokumentarni filmi in posebne novice.

Ljubezen je čustvo, ki premaga živalski strah in mu preprečuje, da bi razdelila kolektivno psihično pripadnost ljudi, ki se borijo za svojo osvoboditev.

Pesem "Počakaj me", napisana leta 1941, je postala najbolj znano delo velike domovinske vojne in je ime pesnika, romanopisca, dramatika, scenarista in vojnega dopisnika Konstantina Simonova postalo nesmrtno.

"Počakaj me" - pismo-pesem je bilo posvečeno sovjetski igralki Valentini Serovi. Še neobjavljen je bil že kopiran ročno in za vsakega vojaka je postal urok, molitev svoji ljubljeni.

Objava pesmi "Počakaj me" na prvi strani časopisa "Pravda" bi lahko pomenila samo eno - nujno potrebo po njej. Avtor ga je že prebral na radiu in je imel takšen vpliv, da ga osrednji in povsem politični časopis objavlja na prvi strani, ki običajno vsebuje najpomembnejše novice države.

Preprosto, a dušno besedilo »Počakaj me« je zelo natančno ustrezalo dojemanju sveta. Takšna pesem bi se morala pojaviti in če je ne bi napisal Konstantin Mihajlovič Simonov, bi jo napisal nekdo drug. Zapolnila je pomanjkanje, ki je nastalo med vojaki na fronti, med tistimi, ki so jih čakali zadaj. Šlo je za pomanjkanje ljubezni v vseh njenih manifestacijah, ki je sposobna rešiti in ohraniti. Potreba po čustvenih vezah, ki jih je pretrgala vojna.

Kino se je na to pomanjkanje odzval takoj. Nadaljevali so tudi s snemanjem vojaških filmov in revije, ki so vzbujali domoljubje in govorili o junaštvu sovjetskih ljudi, saj je pesem "Počakaj me" dala nov naval idej.

Tok scenarijev o ljubezni je šel v odobritev. In kmalu so bili najboljši filmi tega obdobja "Počakaj me" (1943), "Ob šestih zvečer po vojni" (1944) in mnogi drugi.

Ali je mogoče oceniti vlogo kožno-vizualnih žensk - igralk, pevk, plesalk med veliko domovinsko vojno? Niso mogli prenesti borcev z bojnega polja, tako kot njihove kožno-vizualne prijateljice - sestre usmiljenice, niso lezle po snegu in močvirju in hitele popravljati porušeno linijo v pogojih močne bitke, kot so dekleta v komunikaciji.

Imeli so svoj namen. Ozdravili so psiho. Z njimi so se obnašali z vzvišenimi občutki, ki so preželi vse njihovo delo.

Že z zaslona so bojevnike navdihovali pred bitko in jih vodili v stanje plemenitega besa, s katerim so nato odšli k sovražniku in dali življenje za našo prihodnost. Po bitki so odstranili psihološko trpljenje, pomirili in pomirili.

Tudi zaslon zveste žene in prijatelja, ki so ga izumili scenaristi, ki upajo in čakajo, so v mrzlih jarkih in zemeljskih prostorih ogreli močna srca moških in jih prisilili v napad, ne samo z vzkliki »Za domovino, za Stalin! …

"Vojna je še trajala, mi pa smo snemali filme o zmagi," se je spominjal Ivan Pyriev, režiser filma "Ob vojni ob 18. uri".

Občinstvo je verjelo v iskrenost igranja in režiserjevo namero, da je po predvajanju filma na fronti en vojak Marini Ladynini, vodilni igralki filma ob 18. uri po vojni, zapisal: »Zdaj lahko umreš, četudi v kinu, a vseeno videl konec vojne …"

Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno
Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno

"Ura poguma je udarila na našo uro …"

A. Ahmatova

Velika domovinska vojna je postala ura poguma za vse sovjetske ljudi. Ruska mentaliteta uretre je v celotni multimilijonski in večnacionalni državi določila prednost javnega pred zasebnim. Od prvega dne vojne so vsi na njegovem mestu zbližali Zmago - vojak spredaj, ženske, otroci, starci zadaj.

Delovni dan je trajal 11–12 ur, tovarne in tovarne so delale neprekinjeno, ena izmena je sledila drugi, počitnice so bile odpovedane. Čelni vojak je lahko prišel domov, obiskal sorodnike le v primeru poškodbe in zdravljenja v bolnišnici.

Da bi preživeli in se ne bi pokvarili pod takim psihološkim stresom, so ljudje potrebovali sprostitev. V tej uri so glasno zazveneli glasovi dermalno-vizualnih muz. Ustvarjalnost in predvsem kino kot najbolj dostopna vrsta umetnosti je postala terapija za sovjetske ljudi.

Filmska distribucija je bila organizirana po celotni ZSSR, razen v okupiranih regijah. Filme so na transporterjih prevažali na fronto in jih prikazovali vojakom.

Tam sta že obstajala Stalingrad in Kurska izboklina, a bitki za Prago in Berlin sta bili še vedno pred nami in vojaki s fronte so po ogledu sovjetskih filmov v črkah-trikotnikih dekletam določili datum "ob šestih zvečer po vojni."

Na okupiranih ozemljih Ukrajine, Belorusije in dela Rusije so Nemci aktivno izvajali protisovjetsko propagandno dejavnost, snemali in predvajali filme z ruskimi igralci v ruščini.

Tudi če so prebivalce mest in vasi, ki so jih zasedli nacisti, na silo prišli k projekcijam, nemški revije in celovečerni filmi še vedno niso uspeli. Niti dobro odigrane vloge niti barviti posnetki nahranjenega in čistega življenja v Nemčiji, kjer je bila novačena lokalna mladina, niti protisovjetski kino, ki prikazuje grozote kolektivizacije in NKVD, niso prepričali občinstva.

Preprosto "niso padli" v duševno pomanjkanje sovjetske osebe, zato se niso ujeli niti s svojo temo, vsebino niti z odlično igro igralcev, ki so prešli k Nemcem.

Fašizem je hotel uničiti rusko civilizacijo, njeno miselnost in kulturo, posledično pa je uničil sam sebe. Ker v kulturi ne more biti sovraštva do človeka, niti prizadevanja za popolno izkoreninjenje ljudstev zaradi premoči ene rase nad drugo. Kultura je ustvarjena za ohranjanje človeškega življenja na vse načine. Kimera bolnega zvoka nikoli ne bo postala prevladujoča ideologija na svetu, prej ali slej bo premagana. Poleg tega se nikoli ne bo spopadla z zdravim ruskim duhom sečnice, ki bo živela po načelu usmiljenja in pravičnosti za vse.

Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno
Sovjetska kinematografija med Veliko domovinsko vojno

Priporočena: